Category: Uncategorized

El Casa Asia Film Week (CAFW) vuelve a Barcelona. Del 12 al 16 de noviembre las salas de Cinemes Girona acogerán este certamen con el mejor cine asiático de los tres últimos años. Más de 40 películas, la mayoría inéditas, permitirán conocer el cine más actual que se distribuye fuera de los circuitos comerciales, y, al mismo tiempo, hacer un retrato realista de las sociedades asiáticas del siglo XXI.

El género que predomina en el CAFW 2014 es el drama, pero también se representan otros como la comedia, la acción, el documental o la animación. La premiere de la película japonesa Seven Weeks, de Nobuhiko Obayashi, dará el pistoletazo de salida del CAFW con una gala inaugural, el martes 11 de noviembre, a las 20.00 horas.

Casa Asia Film Week cuenta con dos secciones diferenciadas. La Sección Oficial a concurso, que exhibirá películas de 2012 y 2014 con cerca de una veintena de títulos, y la Sección Panorama, que recogerá el resto de títulos comprendidos entre el 2011 y el 2014. El CAFW entregará tres premios: el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor Película; el Premio Jurado Joven, escogido por estudiantes de escuelas de cine de Barcelona; y el Premio del Público. La dirección del certamen va a cargo de Menene Gras Balaguer (Casa Asia), mientras que la producción recae en Toni Espinosa (Cinemes Girona).

Si bien el drama y la radiografía de la sociedad asiática actual serán los ejes distintivos del certamen, la comedia, la acción, la animación y el documental también tendrán su lugar durante los cinco días del CAFW. A partir de medianoche, los días 13, 14, y 15 se podrán ver, respectivamente, las tres partes de la trilogía del director japonés Hitoshi Matsumoto. A su vez, la realizadora Marirtza García presentará El llanto de la gacela y moderará un coloquio con los protagonistas del film. También se ha programado una matiné con cine de animación el domingo 16 de noviembre para el público infantil.

La segunda edición del Casa Asia Film Week abarca, por un lado, títulos representativos de los países asiáticos con una industria cinematográfica potente, como son China, Japón, India, Australia, Corea del Sur y Singapur y, por el otro, las filmografías de países que no tienen la oportunidad de ser proyectadas en circuitos comerciales y de menor distribución internacional, como son las de Mongolia, Pakistán o Malasia.

Casa Asia Film Week también quiere dar un tratamiento especial al cine de Irán. Un cine que había conseguido gran popularidad años atrás, con directores como Abbas Kiarostami, Bahman Ghobadi o Samira Makhmalbaf. El premio al Mejor Guión para Tales de Rakhshan Bani-E’temad en el último Festival de Venecia es una prueba más de que este cine está vivo, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, y del que CAFW quiere dar buena cuenta de ello.

El pasado jueves en el Cercle del Liceu ha sido presentada la reedición de la HISTORIA DEL CINE de Román Gubern (Barcelona, 1934).

A la comida-coloquio han asistido numerosas personas de la prensa y el cine. La presentación del acto ha corrido a cargo del director de cine y actualmente novelista Manuel Gutiérrez Aragón.

En el coloquio muy divertido e interesante han coincidido el presentador y Gubern en que, en su niñez, el cine era una alegría que les permitía soñar durante las épocas “negras” del franquismo en que ambos militaban en el partido comunista.

Haciendo un salto en el tiempo, según les contaban sus abuelas la figura del “presentador” en las películas mudas era importante y cuando los protagonistas se besaban el presentador decía “esto no necesita explicación”.

Sobre la situación del cine español han coincidido los dos que el público español no está interesado, ni lo estuvo nunca, en el cine “nacional”, y que esto es una asignatura “pendiente” que se suma al poco interés de las autoridades por la cultura.

Román Gubern sigue activo en el campo de la docencia universitaria en España y USA, y Gutiérrez Aragón prepara un “ensayo” sobre los actores.

En su número de Octubre la revista, especializada en los géneros fantástico y terror, dedica más de diez páginas a los “muñecos mortales” en un artículo muy documentado de José Ángel de Dios García.

El artículo se inicia con una alusión a la obra de Sigmund Freud: DAS UNHEIMELICHE (1919), en el que habla del «desasosiego que nos produce aquello que se encuentra a medio camino entre lo vivo y lo muerto, lo que está animado y lo qué no».

Repasa la historia de las películas con “muñecos malvados” haciendo hincapié en muchas de ellas como EL OTRO YO (THE GREAT GABBO) de 1929, AL MORIR LA NOCHE (DEATH OF NIGHT)… hasta títulos más cercanos como EXPEDIENTE WARREN (THE CONJURING) dirigida por el malayo Janes Wan en 2013 o PUPPET MASTERS, obra del conocido Charlie Band.

El extenso trabajo incorpora una entrevista con John R. Leonetti, director de ANABELLE.

Enhorabuena a Luis M.Rosales, director de SCIFWORLD, por haber conseguido este apasionante articulo sobe “terrores manufacturados”.

Con el título de DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA, Gary Shore ha dirigido su ópera prima. Una nueva versión de la novela de Bram Stoker con aires de superproducción.

No será la última incorporación al cine del sanguinario Conde Drácula porqué hay varios guiones que esperan una financiación para realizarlos, entre ellos un excelente guión de Vicente Aranda escrito hace años.

Se ha estrenado en cines REC 4: APOCALIPSIS, que ya se presentó en el Festival de Sitges.

Según su director, Jaume Balagueró, será la última entrega de la saga REC.

Este film está producido, como los anteriores, por el Grupo Filmax.

Los “Locos” se alegran de que este año las recaudaciones del cine español han subido y “subirán”, en el porcentaje total, de una forma “espectacular”.

El porcentaje es “engañoso” porque solo tres películas son las “culpables”: OCHO APELLIDOS VASCOS, EL NIÑO y, a punto de estrenar, TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS. 

Paralelamente el coste medio de las producciones han bajado un 50% en los últimos meses, y el paro en nuestro sector se ha incrementado de forma alarmante.

Productores chinos y españoles, y las autoridades de ambos países, han llegado a una acuerdo que abre las puertas para las coproducciones con China.

Los filmes coproducidos con España tendrán sello de cine nacional en uno de los mercados más grandes del mundo. 

http://hoycinema.abc.es/noticias/20140924/abci-cine-china-acuerdo-espana-201409241123.html

Boyero en su articulo “¿Qué es esto, señor Eastwood?” se alegra de que hayan superado la edad límite “del “seguro de buen fin” algunos directores. En pasadas época vieron truncadas sus carreras por las compañías de seguros Ford y Wilder.

Después constata que siguen en “activo” Eastwood (84 años) y W. Allen (79) «no afectados por la esclerosis que impone la edad». A continuación ataca la última película de Eastwood calificándola como: «adaptación desganada de un éxito de Broadway», «tedioso, inane y olvidable musical», «una canción no justifica hacer una película tan tediosa sobre la vida de sus creadores», «desastrosos maquillajes (en J. EDGARD ocurría lo mismo) con los que Eastwood pretende hacernos creer que los niños llegaron a viejos».

Una vez más el crítico de “El país” llama la atención y no tiene piedad si no le gusta un film.