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Los periodicos italianos escriben sobre Almodóvar y la “corrupción” en España

Los periódicos, en Italia, definen a la nueva película de Almodóvar “Gli amanti passeggeri” (LOS AMANTES PASAJEROS) como una “amarga comedia”.
Andrea Nicastro en el “Coriere della sera”, jueves 7 de Marzo, encabeza la crónica con unas frases del director manchego “Il mio aereo da ridere é un Paese que rischia lo schianto” (mi avión de risa es un País que se arriesga a la explosión, al desastre). ”La commedia non ignora mai la realta. Penso a Chaplin”, referiendose a su película EL GRAN DICTADOR.
Andrea Nicastro ha entendido perfectamente la fábula sobre España, que se desarrolla a través de un vuelo “de locos” donde “para evitar riesgos de rebelión” el piloto (que figuradamente es un gobernante político) anestesia a todos los pasajeros de clase económica. Sólo quedan conscientes los ricos y los poderosos.
El aterrizaje de emergencia lo hacen en uno de los 17 aeropuertos españoles “inútiles y muertos” y sin ninguna lógica  en su creación. Solo por la corrupción y las comisiones de las autoridades han sido construidos.
Ninguna azafata, pero entre los pasajeros una chantajista, aspirante a “estrellita” de la prensa “rosa”, el estafador de una Caja de Ahorros, una “virgen” que está cansada de serlo…
Eros y Thanatos, sexo y muerte para reír sobre la corrupción que ha conducido a la crisis.

Fotogramas y LOS AMANTES PASAJEROS

 Jordi Costa en su crítica: 
«¿Qué ha querido contarnos esta vez Pedro Almodóvar? Quizá nada. O todo: que la utopía pasa por la carne, el placer, el deseo satisfecho, la auto legislación del extravío, la hipervisivilidad y la celebración del tabú felizmente enterrado de una vez por todas». 
Pedro Almodóvar en la entrevista de Alicia G. Montano: 
«No me he vuelto un mojigato pero creo que la comedia no admite sexo explicito, por eso he ocultado la genitalidad».
«No leyeron el guión y todos ocultamos el aeropuerto vacío (el de Ciudad Real) como metáfora. Tampoco vio el guión el personal de Iberia. No queríamos que superan que las tres azafatas eran tres locas pervertidas».
«Es verdad que soy un gran defensor de la familia y que en todas mis películas hay una enorme nostalgia del hecho familiar. Y yo que vivo una vida solitaria, echo de menos no haber tenido un hijo».

Fragmento de una entrevista a Marta May

Marta May en LA PIEL QUEMADA. (Cedida por Sandra Forn)

Fragmento de la entrevista de Juan Pablo Torrent-Faura a Marta May, actriz jubilada, que protagonizó, entre otras películas, las míticas LA PIEL QUEMADA de Josep Mª Forn y CABEZAS CORTADAS de Glauber Rocha.

¿Qué relación tuviste con el cine que se hacía en los 70 y las actrices del momento?

Pues poca, porque no me llamaron ni tampoco quise hacer el llamado “cine de destape”. He pretendido ser una actriz y no un “florero”. En cuanto actrices, tengo muy buen recuerdo de Emma Cohen, una actriz guapísima y una gran cómica. Yo ahora llevo más de 20 años retirada de este mundillo…

¿Qué diferencias ves del cine de los 60 con el de ahora, a nivel de producción y de webs actores?

Antes, se decía que los actores se hacían en Madrid y se consagraban en Barcelona, tanto en teatro como en cine. Barcelona siempre ha sido una ciudad puntera en cuanto a cómicos, actores, bailarines…Y a Madrid ya volvías consagrado.

En Barcelona se lucha por el cine y en Madrid parece que se promociona más, porque es la capital, pero a la hora de verdad hay un trabajo mucho más importante en Barcelona, que siempre ha sido más vanguardista. Madrid recibe…Y con esto no quiero decir que yo esté en contra de la capital. En Madrid llegan muchas novedades pero se levantan muy pocas cosas.

El DRAMANAGEMENT, nueva salida para la crisis del Cine

Este tipo de cine que inició su carrera en los 70 ahora vuelve con fuerza. Ángel Sala, director del festival de Sitges, siempre “pionero” en sus iniciativas, ha incorporado a la próxima edición del festival una nueva sección para este tipo de productos.
Se trata de un cine concebido “específicamente” como lanzamiento de una marca, que a través de una pedagogía de empleados consigue una promoción empresarial.
Aclaramos el entrecomillado de “específicamente” porque siempre ha servido el Cine para que el Gobierno de Turno o la Gran Empresa Favorita seleccionara, en sus ayudas “especiales”, al producto que estaba acorde con su ideología. Recordamos, con centenares de ejemplos, que en la época franquista los guionistas se reunían para elegir el argumento que “alababa” alguna gesta patriótica para conseguir “interés especial”. Y siempre la “publicidad indirecta” de bebidas o marcas ha sido una fuente de ingresos para la Productora.
Pero el “DRAMANAGEMENT” no tiene ningún rubor en manifestar sus intenciones y convertir la gran potencia del audiovisual, con la excusa de la enseñanza del “manager”, para promocionar conductas o caminos a seguir. Y en época de crisis cualquier salida es bienvenida para financiar producciones.

La recaudación desciende en los cines españoles

La anterior semana hemos llegado escasamente al millón de espectadores en nuestras salas, que respecto a la misma semana del año anterior significa un 18.5 % de descenso. Según todos los indicios, la subida del IVA ha sido la principal causa. HANSEL Y GRETEL, en 3D, ha ocupado el primer lugar.
La producción española de “terror” MAMÁ, que se ha mantenido en primer lugar tres semanas, se ha desplazado a la cuarta posición, tras conseguir más de 7,3 millones de espectadores. Según cálculos de “expertos” llegará a los 8,5 millones, un 10,5 % de lo conseguido en los cines de USA.

La película de terror, y “española”: MAMÁ, llega a nuestras pantallas

Tras su grandioso éxito en USA llega a los cines españoles MAMÁ y se coloca en el primer puesto semanal de recaudación con cerca de tres millones de euros.

El infatigable Pau Brunet, que facilita los datos mundiales de recaudación, defiende con fervor la “españolidad” de la película. Extractamos algunas frases de su artículo:
«La coproducción de la empresa (española) TOMA 78, ha logrado una fantástica apertura en España, y sin duda este éxito obliga a pensar en una realidad que sucede en nuestra industria, ¿es el cine rodado en inglés considerado cine español? Pues según algunos este cine no se considera español sino que se considera europeo o extranjero (…) Si la mirada se hace desde un sentido internacional la cara de uno se empieza como a poner roja, pero de vergüenza».
Los Locos del Cine ya comentó, con asombro, que LO IMPOSIBLE (película española, con guión, director y todo el equipo técnico catalán), fue premiada con un Gaudí como “Mejor Película Europea”.
Nosotros opinamos que la productora y el equipo técnico bastan para definir la nacionalidad de un producción, independientemente del idioma de la filmación. ¿Renunciaremos a no considerar nuestros éxitos como LOS OTROS, dirigida por Alejandro Amenabar, o LO IMPOSIBLE de J.A. Bayona?
Francia y Portugal consideran que es suyo, en su parte de coproductores, el Oscar conseguido por BELLE EPOQUE de Trueba. Tienen derecho a ello, pero nosotros somos más papistas que el Papa.

La década de oro del cine de terror español, 1967-1976

Javier Pulido (Madrid, 1976), doctor en Ciencias de la Información, ha publicado un apasionante libro sobre la época gloriosa del cine de terror español. Tiene dos partes tituladas: “La década en que España aterrorizó al mundo “ y “El modelo Profilmes”.
En unos anexos, muy documentados, añade fichas artísticas y técnicas, notas y bibliografía.
En conjunto, salvo pequeños errores, es un libro fiable para conocer aquellos años en que Profilmes, llamada “la Hammer española”, produjo cine de acción y terror, con estrellas como Paul Naschy, Eva Miller, Nadiuska… y directores como Amando Ossorio. Carlos Asred, Miquel I. Bonns, Juan Bosch, Francesc Bellmunt, José Antonio de la Loma, León Klimovsky, José Luis Ulloa… 
El libro, pese a superar las 200 páginas, se lee con interés. 

Más información:
TCB EDITORES, 2012

Los mejores Gaudí

Esta fotografía y texto de la Acadèmia del Cinema Català corresponden a la mejor Gala de los Gaudí.
La Acadèmia, Buenafuente y sus colaboradores han triunfado totalmente. Fue un acto lleno de humor, sentimientos y muy ameno. La audiencia televisiva fue espectacular. 
Brillante despedida de Joel Joan de la Presidencia. Notaremos su ausencia, porque ha dejado el nivel muy alto. 
J.A. Pérez Giner e Ivan Llamas

Candela Peña, Gaudí 2013 a la Mejor Actiz Secundaria

En EL MUNDO (6-2-2013) y en la entrevista de Rebeca Yanke, dice: 
«He pasado un 2011 que me ha dado la vuelta a la vida como un calcetín. No pedí estar tres años sin trabajar, y ha sido ha sido desde 2009 hasta ahora. 
Crisis es una palabra que intento no pronunciar, la oigo en la ollería, en la panadería, en el gimnasio. Es que como tenga un perro lo voy a llamar “Crisis”. 
No me siento mejor mujer por ir mona o salir en la lista de las mejor vestidas, prefiero que me pongan un “arrrggghhh” en la revista CUORE».

Eduard Fernández, Gaudí 2013 al Mejor Actor Secundario

El actor catalán que inició su carrera artística con Els Joglars y tiene un brillante historial cinematográfico hace unas declaraciones a “SPORT” 8-2-2013 (SÍ al diario deportivo) que no son estrictamente de cine pero están relacionadas con la serie de televisión (TVE, TV3 y TV brasileña) sobre Pere Casaldàliga, 84 años, “El obispo de los pobres”. El título de la serie es DESCALÇ SOBRE LA TERRA VERMELLA (Descalzo sobre la tierra roja). 
«¿Usted tiene ideologia? 
¡Y tanto! Estoy al lado de esa mística y de los valores de la izquierda […] Los valores que predicaba Jesucristo, que era de izquierdas, repartirlo entre todos, que pague el que más gana y tiene… 
Casaldàliga dice que “lo que puede ser prescindible es robado”, ”quien no es honesto en su casa, en su trabajo, no puede cambiar el mundo”. 
Añade el actor, por cuenta propia y refiriéndose a Bárcenas: “Cuando uno gana 22 millones en menos de 10 años puede que sea legal , pero desde luego no son limpios”».