Category: Uncategorized

Manuel Gutiérrez Aragón habla de conspiración contra el cine

El ex-director de cine ha presentado su tercera novela CUANDO EL FRÍO LLEGUE AL CORAZÓN y a la pregunta de El Mundo “¿Cómo ve los últimos ataques desde el Ministerio de Cultura al mundo del cine?”, ha respondido:

«Me resisto a a pensar que haya una especie de conspiración para acabar con el cine, pero todo parece que es así. Como aquella frase de la Francia pre-republicana: “gobiernan como si conspirasen”».

Hollywood devorará a sus hijos

Excelente artículo de Javier Pulido publicado en elDiario.es el pasado jueves 24 de octubre. 
David Lynch no es la excepción sino la regla: la industria del cine norteamericana olvida siempre a los cineastas que la hicieron grande décadas atrás, incluyendo al genial Billy Wilder o los supertaquilleros Steven Spielberg y George Lucas.
Cualquiera diría que Spielberg lo tendría fácil para encontrar fondos para rodar ‘Lincoln’. No exactamente.

Cada pocas semanas Joe Dante llama a los ejecutivos de Warner para preguntar si ya se sabe algo sobre la tercera parte de Gremlins. Le van a decir que no y, aun en el caso de que Gizmo volviera a la gran pantalla, probablemente no le llamarían a él.

La historia de las prejubilaciones forzosas en Hollywood no es nueva sino típica; ni el grandísimo Billy Wilder se salvó. “¿Ha visto Titanic?”, se lamentaba el día en que la superproducción de James Cameron iba a arrasar en los Óscars, “¿Ha visto semejante mierda? Todavía no lo puedo creer. El dinero que se han gastado. Se lo aseguro, si gana el premio de la Academia, voy a gritar”. Wilder murió en 2002, 21 años después de dirigir su última película.
¿Sueñan los grandes directores con volver a la televisión?
Hollywood también ha descartado a la ilustre generación de movie-brats que revolucionó la industria en los 70, trayendo prestigio y taquilla. Steven Spielberg reconocía recientemente que Lincoln –candidata a 12 Oscar y centrada en uno de los personajes más emblemáticos de la historia de estados Unidos– estuvo a punto de convertirse en una serie de HBO porque ningún estudio estaba interesado. Y George Lucas tuvo que poner dinero de su bolsillo para financiar Red Tails, la historia de pilotos negros en la II Guerra Mundial que precipitó su retirada del cine.
Francis Ford Coppola, padre espiritual de aquel Nuevo Hollywood, se autofinancia caprichos como Twixt con ingresos de sus viñedos. Paul Schrader –guionista de Taxi Driver y Toro salvaje– se financia pequeñas producciones como The Canyons con donaciones de Kickstarter. Ni siquiera Brian De Palma se ha librado de la maldición: aparcada con fecha indefinida, su precuela de Los intocables de Elliot Ness espera en el banquillo mientras rueda pequeñas coproducciones europeas como Passion. El único de la quinta que parece sobrevivir de momento es Martin Scorsese, aunque sea haciendo vídeos para Freixenet. 
Todos estos casos son cineastas de industria. Los satélites independientes como Terry Gilliam o David Lynch no están mucho mejor. El exMonty Phyton siempre ha sudado sangre para reunir dinero suficiente para rodar sus deliciosas extravagancias. El imaginario del doctor Parnaso le salió relativamente barata y logró recuperar costes. Cuatro años después, ha tenido que sacar adelante The zero theorem con el presupuesto más exiguo con el que haya trabajado en los últimos 30 años. David Lynch fue recibido en España con honores, pero ningún estudio le abre ya las puertas, así que entre charla y charla sobre meditación trascendental lanza guiños a las cadenas de televisión por cable. Esas a las que juró no volver.
Todos los costes de la película que no son la película
A pesar de las grandes críticas del Festival de Cannes y la presencia de Matt Damon y Michael Douglas, Steven Soderbergh no consiguió distribuir Behind the candelabra en Estados Unidos. A diferencia de la parsimonia con la que Lynch encaja su destierro, Soderbergh culpa a una de las actuales lacras de la industria: el incremento desmesurado de los costes de promoción.

Las posibilidades de éxito comercial de una producción de Hollywood dependen de su resultado durante la primera semana. Salvo excepciones sonadas como Titanic, lo habitual es que una cinta recién estrenada y bien promocionada se sitúe entre los primeros puestos del box-office para luego descender. La generosa partida destinada a la publicidad no se entiende como un gasto extra, sino como una manera de asegurar la inversión, o al menos no perder demasiado dinero. Cuanto más ambiciosa es la película, más cuantiosos son los costes de marketing, condenando de antemano los proyectos “difíciles” de rodar. 
Como explicaba John Landis (Un hombre lobo americano en Londres, Thriller), hoy cualquiera puede hacer una película con una cámara, un programa y unos miles de dólares pero, si no se consigue una distribución decente en cines, ni la campaña viral más inteligente asegura la llegada de beneficios. Como tantos otros compañeros de generación, Landis sobrevive prestando su talento al servicio de series televisivas menores. “Hollywood”, se lamenta el cineasta, “se ha convertido en esclavo de la globalización y los intereses financieros”. La industria ya no la dirigen empresarios que conocen el producto con el que trabajan, sino jóvenes cachorros forjados en las filas de compañías como Goldman Sachs que están más interesados en sus incentivos que en las propias películas.
Que inventen otros
Los blockbusters de los 80 tenían un sabor inevitablemente local y exportaban al resto del mundo una mentalidad y valores muy apegados a la tierra. Treinta años más tarde, las idealizaciones de la infancia residencial del primer Spielberg, las exaltaciones patrióticas del Imperio y las fábulas sobre la construcción del sueño americano están fuera de lugar. Y también las historias dirigidas a etnias determinadas; Spike Lee tuvo que recurrir al crowdfunding para financiar Da blood of Jesus, una historia de vampiros con un reparto mayormente afroamericano, pero no encontró resistencia para sacar adelante el remake de la película surcoreana Old Boy (Park Chan-wook, 2003). Otro ejemplo bien reciente: El mayordomo (Lee Daniels, 2013) ha recaudado 114 millones de dólares en el mercado local, pero sólo 16 en el resto del mundo.
Según Entertainment Industry Economics, siete de cada diez películas producidas en Hollywood pierden dinero. Las productoras y distribuidoras parecen haber perdido el olfato para detectar éxitos de taquilla. La saga de Harry Potter amasó miles de millones a ambos lados del Atlántico, pero todos sus hijos –desde Narnia a Percy Jackson– se han estrellado en taquilla o no han cumplido las expectativas, con la notable excepción de Los juegos del hambre (Gary Ross, 2012).
Tampoco están funcionando los pastiches fantástico-románticos en la línea de Crepúsculo. Hasta hace un lustro, los ingresos generados por las ventas en el mercado doméstico maquillaban algún que otro desastre, pero ni siquiera el tímido aumento en las ventas de Blu-ray compensa el desplome de ventas en formato DVD de los últimos años. Tan sólo las franquicias consolidadas parecen intocables, lo que explica el casi seguro retorno de inversión para cualquier película basada en los superhéroes fetiche de Marvel y DC y la envidiable longevidad de sagas como Fast and Furious.
En lo que llevamos de 2013, seis de las diez películas más taquilleras del año son precuelas, secuelas o remakes. Para desgracia de Coppola, los productores de Hollywood no van a auspiciar un nuevo Apocalypse now ni están abiertos a propuestas de autor. Simplemente se limitan a exprimir la fórmula de éxito y a capear el temporal con parches temporales como el 3D.

Muerte de dos compañeros y amigos

Esta semana nos han dejado dos amigos: Ampara Soler Leal y Manolo Escobar.
Con Manolo coincidí en una sola película, JUICIO DE FALDAS. Yo ocupaba el cargo de Jefe de Producción y él compartía el estrellato con Concha Velasco. En el reparto figuraban casi todos los secundarios calificados como Gracita Morales, José Sazartonil, Antonio Ozores, Guadalupe Muñoz Sampedro… y dirigía Saenz de Heredia. Se estreno el año 1969 y fue un apoteósico éxito con 3.492.648 espectadores. Creo que fue la película española del año.
Se ha hablado de Manolo Escobar tanto de su popularidad y su simpatía, que las tenía a raudales. Yo me limitaré a contar un par de anécdotas personales y totalmente fidedignas:
1.- Manolo me confesó un día que atribuía el éxito de sus canciones a que la gente podía aprenderlas con gran facilidad. Me dijo textualmente: «Yo soy un cantante “facilón” de imitar y recordar y ahí  está la clave de mi éxito y popularidad».
2.- Cuando llegaba al rodaje, antes de nada, me preguntaba: «¿El meritorio ha comprado todos los periódicos?». Se leía la sección de deportes de todos ellos, especialmente el MARCA, para hacer la quiniela. Durante toda la semana iba acumulando datos (estado de los jugadores y de los terrenos de juego, entrenamientos entre semana, anuncios meteorológicos para el sábado y el domingo). En su camerino aprovechaba los descansos para hacer los pronósticos y esperaba hasta el límite, la última  hora, para depositar el boleto. No presagiaba locuras y por lo tanto no pretendía ganar mucho dinero, pero recuperaba la inversión y ganaba algo, al final de año. Al Barça siempre le ponía ganador porque era su equipo.
Era una gran persona y todos los que le hemos tratado tenemos la misma opinión.
Con Amparo Soler Leal hice SAUNA de Andreu Martín y la traté mucho personalmente porque teníamos amigos comunes, como su marido, el gran productor Alfredo Matas, y Ricardo Muñoz Suay. Era una gran intérprete de cine, teatro y televisión, y para Berlanga una de sus actrices favoritas.

J.A. Pérez Giner

Documentales catalanes

El documental es un genero que principalmente se produce en Catalunya. Relacionamos algunas novedades relacionadas con el mundo de la música:

1.- EL PEOR DIOS, un documental dirigido por Alejandro Montes, Daniel Arazanz y Nico Tarela.

2.- BUSTAMANTE PERKINS, de Atiende Films, un retrato del valenciano Juli Bustamante, dirigido por Pep Garrido y Xesc Cabot.

3.- TOTI SOLER, D’UNA MANERA SILENCIOSA (TVC), film biogràfico dirigido por Jordi Turtós y Àngel Leiro.

4.- PAULS PLANET (RV Films), que se centra en Paul Fuster, músico gitano “folkie” que siguió la ruta catalana, siempre en bicicleta. Los directores son Aleix Barba y Marc Sirsi.

5.- LA PEGATINA – EL DOCU, que nos presenta el grupo músical, sus fans, y su camino hacia la universalidad. El director es Xavi Martínez.

6.- NITSA 94/96: EL GIRO ELECTRÓNICO (Igloo films), de Àlex Julià, que se centra en el mítico club barcelonés pionero de la electrónica.

7.- CUCHIBIRI CUCHIBIRI (Rollout Producciones), de Carles Prats, sobre la rumba catalana a través del cantautor gitano Peret.

Unas declaraciones de Jordi Cadena en Valladolid

En la presentación en la SEMINCI de LA POR, su director habló de las dudas sobre la comercialidad de su película y añadió su experiencia como profesor de audiovisuales en los siguientes términos: «Mis alumnos quieren dedicarse al cine. Pero entre el 60% y el 70% no ve ninguna película española por principio. Un porcentaje superior al 50% solamente ve cine doblado. Les preguntas por Pedro Almodóvar y te dicen que es un hortera, un chorizo y que hace españoladas. Y cuando les hablas de la piratería el 80% está a favor de ella y de la cultura gratis. ¿Cómo desmontamos esto? No lo sé. Es muy complicado». 
No son unos casos aislados los alumnos de Cadena. Yo cuando inicio un curso de producción (últimamente hago preferentemente masters para titulados) reparto unos cuestionarios para que rellenen de forma anónima. Las respuestas sobre cine español son asombrosas. La mayoría no ha visto más que un par de películas y preferentemente las de Santiago Segura. En cuanto a los filmes extranjeros han visto películas dobladas y muy “populares”. Hace veinte años frecuentaban las filmotecas y los cineclubs, pero ahora los jóvenes que quieren hacer cine no frecuentan esos locales y solo excepcionalmente ven películas de amigos suyos en los cines. 
He hablado con compañeros que imparten clases y todos coinciden que últimamente les sorprende el desprecio de los alumnos de audiovisuales al cine español y al de autor extranjero. Claro que hay excepciones, pero son “excepciones”. 
En cuanto a la piratería la mayoría la practican y sólo van al cine cuando no pueden conseguir ver algunas películas en descargas “ilegales”. Yo encontré siete alumnos que no habían ido al cine en cinco años, excepto a los estrenos de los amigos y sólo para ver AVATAR, que por lo visto al ser en 3D no habían podido piratear. Con esta película que vi, en su tercera semana, en un cine de Sant Cugat, comprobé por los empleados que muchos veinteañeros con aspecto de universitarios habían preguntado donde estaban los lavabos porque no habían ido al cine desde hace años. 
Constato hechos y no me atrevo a sacar conclusiones. La realidad es esta. 
J.A. Pérez Giner 
Un loco de cine, y por el cine.

El pirateo y la administración española

El País dedica el jueves 19 de Septiembre numerosas páginas con el encabezamiento “esperanzador” EL GOBIERNO AL ABORDAJE DE LA PIRATERÍA. Pero leyéndolo con detenimiento, “Los Locos del Cine” tenemos muchas dudas sobre la prontitud y la eficacia de las medidas. El borrador de la ley ha sido matizado por la presión de los operadores y auguramos una larga espera para llegar a ser práctico. La anterior Ley Sinde no ha tenido ningún efecto sensible, porque los operadores están por encima de las leyes y son poderosos.
Por primera vez el Gobierno perseguirá a los dueños o administradores de las webs de enlaces que no albergan contenidos ilegales, pero muestran el camino a otras que si los alojan masivamente, pero haciendo constar matices “de colaboración de forma SIGNIFICATIVA” contemplando la difusión y que la colaboración no se limite a un tratamiento técnico o automático.
El borrador se ha suavizado reduciendo la pena mínima de cárcel a seis meses, y no en dos años que decía la anterior normativa, por lo que no se haría efectiva la prisión “si no existieran antecedentes”.
La Coalición de Creadores, en informe sobre el año 2012, fija el lucro cesante en 1.220 millones de euros e indica que las descargas ilegales aumentaron el mismo año un 41%.
De las páginas de El País seleccionamos las siguientes opiniones:
«Alguien tendría que poner orden y coto a todo ello y lo antes posible. Puede ser que no se haya hecho por miedo a la impopularidad. Pero si no lo hacemos nosotros vendrán de fuera para imponerlo. Y sería muy triste que una vez más demostremos la incapacidad de solucionar en casa nuestros propios problemas». Enrique Gonzalez Macho, Presidente de la Academia de Cine de España.
«Todos los grupos políticos han utilizado la piratería como herramienta de desgaste al opositor, sin pensar en el daño irreversible que leyes como la Sinde, hechas de cara a la galería pero INOPERATIVAS sobre el terreno, han causado en el tejido industrial de la cultura. Y finalmente las empresas de telefonía, que buscan como único fin el contenido libre y gratuito. Un ancho campo de fruta libre de derechos que les permita centrar el consumo sólo en sus soportes digitales. (…) Mi deseo es que algún día mi hijo, el pirata, crezca y si quiere pueda dedicarse como yo a componer canciones. Es un oficio tan digno como cualquier otro». Javier Olmo, compositor y productor.
«Creo que la educación desde los colegios es vital. Por ahora la ley no ha funcionado, ni funcionará: Hay que negociar con los operadores de teléfono y los buscadores, son ellos los que pueden frenar esta energía». Blanca Rosa Roca, fundadora y editora de Roca Editorial.

Recuperación del cine español “esta semana”. El teatro se hunde.

Esta semana, después de un largo silencio superior a los cuatro meses, en la lista de recaudaciones el cine español consigue el segundo puesto gracias a LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, que ha conseguido 740.000 € y una buena media por pantalla de 2.570. Sólo la precede ASALTO AL PODER, que ha sobrepasado el millón de euros.
Vuelve a triunfar Antena 3, esta vez en coproducción con Atípica Films. Dirige Daniel Sánchez Arévalo, con fotografia de Juan Carlos Gomez y un extenso reparto con Quim Gutierrez, Antonio de la Torrre, Patrick Criado, Verónica Echegui…
Como dice el refranero español, ”mal de muchos consuelo de tontos”. El teatro en España ha rebajado sensiblemene sus recuadaciones, afectado principalmente por el IVA cultural. ¿Hasta cuándo tendremos que soportar esta insensata subida? Es un ataque a la cultura, sin ningún beneficio para Hacienda. Se recauda menos, aunque aumente el tipo impositivo porque la recaudación ha descendido de forma alarmante.

Noticias varias – Septiembre 2013

1.- El cine español triunfa en 2012 gracias a LO IMPOSIBLE:
El cine español recaudó un 21,27% más en 2012 que en el 2011, 119.89 millones de €.
De esta recaudación, aproximadamente una tercera parte fueron obtenidos por LO IMPOSIBLE de J.A. Bayona, que batió todos los records de taquilla, consiguiendo 41 millones.
2.-.-Finaliza el rodaje de  de [REC]4 APOCALIPSIS:
La película de Jaume Balagueró, producida por Julio Fernández para el grupo Filmax, y protagonizada por Manuela Velasco, ha finalizado el rodaje.ç
Manuela Velasco, la protagonista habitual de los REC, ha declarado a FOTOGRAMAS: «En el primer REC mi pesonaje caía tan mal, por tocahuevos, que el público no sabía si ponerse de parte de ella o de los Zombis».
3.- VICTUS, la novela se convertirá en película:
Raimón Masllorens será el productor de la película basada en la exitosa novela de Albert Sánchez Piñol. El presupuesto se ha calculado entre en 10 y 15 millones de euros y se rodará el próximo 2014.
No se ha decidido el director pero el guión está escrito y finalizado por el autor de la obra literaria. La versión original del film será posiblemente la inglesa, pero la mayoría del equipo será catalán.Según el productor existen contactos muy avanzados con EE.UU. y Canadá.
El sitio de Barcelona, durante la guerra de sucesión, duró 13 meses y finalizó con la derrota y el Decreto de Nueva Planta que suprimió las libertades catalanas.
Según Masllorens si en EE.UU. tuvieran un hecho histórico similar ya hubieran hecho varias películas.
4.- LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA:
Daniel Sánchez Arevalo (Madrid 1970), el original director de GORDOS (rodada a lo largo de 10 meses para observar el cambio de peso de los protagonistas), parece ser que ha acertado con su nueva película, LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, que se estrena en estos días.
Mirito Torreiro en Fotogramas dice de ella: «Cruda, pero sin herir, LA GRAN FAMILIA es un seguro buen paso más en la carera de nuestro más inspirado autor joven de comedias».
5.- CON LA PATA QUEBRADA:
¿Cuando veremos en Barcelona el interesante documental con este título de Diego Galán?
Despuès de su paso por Cannes y Valladolid del documental, dedicado a la mujer, del prestigioso escritor, periodista y crítico, no tenemos noticias del estreno en Barcelona.
Se trata de un compendio de 180 fragmentos de películas españolas que hablan de la historia de la mujer, en nuestro país,desde los años 30 hasta nuestros días.
6.- Un nuevo proyecto de crowdfunding, TRENCANT CADENES:
Después del gran éxito de L’ENDEMÀ (MAÑANA) de Isona Passola (en un tiempo record se cubrió el doble de lo solicitado de aportaciones), otro proyecto nacionalista,del productor Jordi Rediu, se desea hacer con la formula crowdfunding. El título del largomentraje será TRENCANT CADENES (ROMPIENDO CADENAS), en referencia a una estrofa del himno dels Segadors.
El productor reconoce que nunca en Europa se ha conseguido financiar a través de aportaciones un proyecto de un millón de euros, pero que confía en la sociedad civil catalana.
El guión y la dirección serán de Antoni Verdaguer, que ha declarado a Sílvia Marimón (ARA): «Mi objetivo es hacer un film entretenido para explicar el momento actual. Quiero quitar  trascendencia a todo el proceso soberanista y llegar a los que no están tan convencidos sobre la independencia».
El último trabajo del director de Terrassa ha sido un documental sobre Jordi Dauder.
7.- La producción de la Warner WE’RE THE MILLERS, triunfa en la taquilla de EE.UU.:
Aún no ha llegado a España WE’RE THE MILLERS, que fue un gran éxito de público en EE.UU. donde sobrepasó los 100 millones de euros.
La comedia ha sido dirigida por Rawson Marshall Thurber. El extenso reparto está encabezado por Jehifer Aniston y también interviene Emma Roberts.

Cierran dos cines en Barcelona

1.- URGELL:

La empresa Grup Balaña cerró el pasado mayo el Cinema Urgell de Barcelona. Este local ha sido uno de los dos más importantes del grupo y durante medio siglo ha sido una referencia de la Ciudad. Tenía la máxima capacidad de Barcelona: 1832 butacas. Ahora queda como el local con mayor número de asientos la sala grande del Aribau con 1.200 butacas.
Conociendo el amor que tiene por sus locales la familia Balaña y los recursos económicos que controla Pere Balaña podemos deducir el déficit que acumulaba la maravillosa sala. Lamentamos el cierre y enviamos nuestro saludo solidario a Pere Balañá, al que seguro que la decisión le ha producido un gran dolor. El aumento del IVA Cultural ha sido la gota que ha colmado el vaso de los problemas anteriores y ha precipitado el cierre de muchos locales en toda España.

2.- LAUREN GRÀCIA:

La empresa Lauren ha cerrado los Lauren Gràcia de Barcelona. Lamentamos mucho la noticia porque el propietario del local es Antoni Llorens, un luchador que ha mantenido los locales hasta que no ha podido resistir las circunstancias adversas de la crisis que todos sufrimos. Lauren Films conserva dos cines en Barcelona, el Lauren Horta y el Lauren Universitat.

1.- URGELL:

La empresa Grup Balaña va tancar el passat mes de maig el Cinema Urgell de Barcelona. Aquest local ha estat capdavanter de la Empresa, i durant mig segle va ser una refèrència de la Ciutat. L’Urgell tenia la més gran capacitat de seients de Barcelona amb 1.832 butaques. Ara es queda , com el cinema amb més capacitat la sala gran de l’Aribau amb 1.200 butaques,

Coneixem el amor que té pels seus locals la familia Balaña i els recursos econòmics que controlen, i podem imaginar la situació finançera de la naravillosa sala. Malauradament estem conveçuts de que el negoci era desastrós. Ho lamantem i li enviem la nostra solidaritat a Pere Balaña que ha pres una decisió que li haurà produït gran dolor. Sembla que la Empresa perdia diners fa molts anys tenint obert el Urgell. L’augment de l’IVA cultural ha estat el cop defiitiu.

2.- LAUREN GRÀCIA:

La empresa Lauren ha tancat els Cinemes Lauren Gràcia del carrer Bailen.

Lamentem molt la noticia perquè el propietari del local Antoni Llorens, lluitador infatigable, l’ha mantingut obert fins que no ha pogut resistir les circumstàncies adverses de la crisi que tots patim, i la davallada d’espectadors.

Albert Serra conquista el Lleopard d’Or

Fà uns dies Albert Serra (1975) ha guanyat el primer premi al darrer Festival de Locarno. El film premiat ha estat HISTÒRIA DE LA MEVA MORT, una coproducció franco-espanyola filmada a França i Romània.
L’argument de la pel·lícula ens acosta als mites de Dràcula i Casanova.
El director català augmenta així la llarga llista de premis i presències als festivals internacionals, als que va presentar els seus grans èxits com autor: HONOR DE CAVALLERIA (2006) i EL CANT DELS OCELLS (2008).
Enhorabona a aquest boig del cinema que és l’amic Serra!
Hace unos días Albert Serra (1975) ha ganado el primer premio en el último Festival de Locarno con su producción HISTÒRIA DE LA MEVA MORT (HISTORIA DE MI MUERTE), una coproducción franco-española&nbsp rodada en Rumania y Francia.
El argumento de la película nos acerca a los mitos de Drácula y Casanova.

El director catalán aumenta así la larga lista de premios y presencias en los festivales internacionales a los que se presentó con sus grandes éxitos como autor: HONOR DE CAVALLERIA (HONOR DE CABALLERÍA) en 2006 y EL CANT DELS OCELLS (EL CANTO DE LOS PÁJAROS) en 2008.

¡Enhorabuena a este “loco del cine” que es el amigo Serra!