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Oscar honorífico para Eli Wallach

El amigo Diego Montero, de Salas de los Infantes, Burgos, me comunica que el pasado sábado día 13 de Noviembre Clint Eastwood entregó en Los Ángeles el Oscar honorífico a Eli Wallach por 60 años de carrera cinematográfica. Clint Eastwood, de 80 años, en su discurso, recordó el rodaje de “El Bueno, el Feo y el Malo” con Sergio Leone, protagonizado por los dos actores y Van Cleef, y no se olvidó mencionar los lugares de rodaje como “Burgos” y “Covarrubias”.

Cuando he visto el video del acontecimiento he recordado muchas anécdotas del rodaje de la película. Una de ellas motivó mi apodo entrañable de “El Innombrable“.

Eli Wallach, que a sus 94 años sigue en plena actividad, no ha perdido en lo más mínimo, como podemos comprobar en la ceremonia, su agudeza mental. Era el mejor actor, según mi opinión, del trío protagonista y “el más admirado” por Leone.

J.A. Pérez Giner.
Director de Producción

Se pueden visionar los videos:

– Clint Eastwood on Eli Wallach
– Honorary Award recipient Eli Wallach

Otros momentos de la ceremonia:

– Josh Brolin on Eli Wallach
– Anne Jackson toasts Eli Wallach
– Robert De Niro on Eli Wallach
– Singer Tony Bennett performs at the 2010 Governors Awards

Noticias breves 19-11-2010

– La película española “Los ojos de Julia” sigue su marcha imparable, en su tercera semana de exhibición, alcanzando una recaudación que supera los cinco millones de euros. Esta semana ocupa el segundo lugar del “top”, sólo superada por la producción de la FOX “Imparable” dirigida por Tony Scott.

– El director David Yates ha dividido en dos partes, por razones comerciales, su película “Las reliquias de la muerte”, última entrega de Harry Potter. Pero no se ha atrevido a presentar la primera parte en 3D, por no variar el montaje y las bandas sonoras. La segunda parte, previsto su estreno el próximo año, se exhibirá en el nuevo formato.

– La ciudad de Barcelona se ha convertido, una vez más, en un plató de cine. En estos momentos se ruedan seis largometrajes, además de una telemovie y una biografía de La Trinca que dirige Joaquín Oristrell.

– Marçal Forés, otro titulado del ESCAC, rueda su primer largometraje titulado “Animals”. Produce ESCÁNDALO.

– Ha finalizado el festival ZOOM de Igualada (3 al 7 de Noviembre), especialmente dedicado a exhibir los telefilms (largometrajes destinados a televisión) y este año ha superado sensiblemente los espectadores de anteriores ediciones.

Los Locos del Cine

Els periodistes parlen de BERLANGA

A la seva columna de EL PERIODICO, Olga Merino diu sobre el director valencià:

“El gran Luis García Berlanga, el mestre del cine que ens acaba de deixar, coneixia perfectament els ingredients d’aquesta marmita d’espanyolitat tragicòmica que potser va arrencar a bullir amb la riallada jocunda de l’Arxipres d’Hita. Amb el temps, es va anar sumant a aquesta cocció la novel·la picaresca, l’ullal de Quevedo, les pintures negres de Goya, l’esperpent de Valle-Inclán amb els seus miralls que deformen la realitat, l’astracanada i els guions de Rafael Azcona. Supervivència, retranca i fam antiga.”

A la revista Time Out, a la secció “Fotograma a Fotograma”, Pere Vall comenta l’ingeni de Carles Benpar per convèncer a Luis G. Berlanga de que fes un “cameo” a la seva pel·lícula “DE MICA EN MICA S’OMPLE LA PICA” amb la il·lusió d’ensumar les calcetes de la Martine Audo.

El canon vivirá mientras los fabricantes se beneficien por hacer copias privadas

ENTREVISTA a Rafael Sánchez, portavoz de las entidades de gestión.

El director de Egeda contesta, a través de ABC, las afirmaciones del presidente de AMETIC, al que pide reflexión y un poco de «coherencia»

Actualidad: Breve selección de noticias

– El director catalán Antonio Chavarrias está finalizando su película DICTADO. Actualmente rueda la sexta semana en las playas de San Ramon (Lugo). Se trata de un thriller psicológico producido por Oberón Cinematográfica y protagonizado por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Nora Navas y la niña Mágica Pérez.

Para más información: dictado2010.blogspot.com

– Carlos Cuadros, el nuevo director del ICAA, ha manifestado que “la política cinematográfica está perfectamente diseñada por la Ministra. Mantendré una línea de trabajo continuista porque estoy muy de acuerdo con lo que ha hecho el Ministerio”. También manifestó que “se subía a un tren con los raíles perfectamente definidos”.

– Mariano Barroso, después de cinco años de inactividad, filma EVA un thriller sensual, con la intervención de Telecinco Cinema. Las localizaciones corresponden a las comunidades valenciana y madrileña.

– Javier Aguirresarobe ha fotografiado la producción norteamericana THE ROAD, basada la novela que obtuvo el Premio Pulitzer 2007.

Los Locos del Cine

Una foto singular

El “Maestro” Perez Giner me ha pedido que escriba algo sobre la situación del cine para su “blog”, pero, la verdad, con lo que está cayendo, de fraudes y amiguismos en el cine, ya está casi todo escrito; prefiero otro tema más divertido. Por ejemplo, esta fotografía que tenéis a la vista. La he sacado de una revista antigua que encontré en el Mercadillo de San Luis de Sabinillas el pasado verano. Si os fijáis bien, veréis que se trata de un plano general de un plató, más concretamente de uno de los Estudios Metro Goldwing Mayer, en Hollywood, por supuesto.

La foto fue tomada en un ensayo de actores durante el rodaje de la película DANCING LADY —en España, ALMA DE BAILARINA—, protagonizada por Joan Crawford, Clark Gable, Franchot Tone y Fred Astaire. Era el año 1933. El gaditano Clark Gable, sí, gaditano, pues nació en 1901 en Cadiz, Ohio, U.S.A, en ese rodaje tenía 32 años. Cuatro más que su pareja en el film —y en la vida real— Joan Crawford. El más viejo de los tres actores que ensayan ante las miradas de los demás, es Fred Astaire, que tenía 2 años más que Clark Gable y debutaba en esa película. Fíjense de nuevo en la foto. A la derecha de los tres actores, sentado en su silla de director está Robert Z.Leonard, quien contempla el ensayo con su cara apoyada en su mano izquierda. Aunque parece mayor, tiene en ese instante la misma edad que Fred Astaire, y era uno de los directores fijos de la marca del león. EL GRAN SIEGFELD, con William Powel y Myrna Loy –que serían una pareja famosísima años más tarde— y MAS FUERTE QUE EL ORGULLO, con Creer Garson y Laurence Olivier, fueron dos de sus más conocidas películas. Junto a Leonard, a su izquierda, está Sammy Lee, el encargado de la coreografía de la treintena de bellas bailarinas, casi todas rubias platino, tan en boga en aquella época, y que tan atentas siguen el ensayo de los actores. Lástima que todas están de espaldas, pues con toda seguridad serian unas bellezas, dada la muestra que tenemos en la única que está de perfil.

Atento también al ensayo está el Director de Fotografía Oliver T. Marsh, autor también de la fotografía de aquella maravillosa película sobre el terremoto. SAN FRANCISCO, con Clark Gable y Spencer Tracy. A la espalda del Director de Fotografía, alrededor del piano, están los cómicos Ted Healy y Los Tres Chiflados (los hermanos Moe y Jerry Howard y Jerry Fine), que debutaban en esa película y que luego se hicieron tan famosos en la Metro. Los cuatro tienen en su cara el aburrimiento de la espera.

Si cambiamos la dirección de nuestra mirada, detrás de los actores que ensayan su diálogo tenemos a los eléctricos y maquinistas, que están iluminando la escena. Y detrás del Director está el equipo de dirección y algún otro técnico.

¿Verdad que es una foto singular? Estamos hartos de ver fotos realizadas durante los rodajes, casi siempre de los actores y alguna que otra de los técnicos: pero la de todos los componentes del rodaje de una película en el plató, yo no la había visto nunca. ¿Y tú, lector?

Víctor Barrera

Sobre la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid

Augusto M. Torres, “un loco del cine”, ha asistido a la Seminci 2010 como jurado de una de las secciones y nos ha enviado una crónica que reproducimos.

El principal problema de competiciones cinematográficas como la de Valladolid es presentar a concurso películas reconocidas internacionalmente y otras inéditas, que están en inferioridad de condiciones. Este año, una vez más, ha vuelto a ocurrir lo mismo, y han triunfado la coproducción entre Francia e Italia Copia certificada (Copie Conforme, 2010), del persa Abbas Kiarostami, con la que Juliette Binoche obtiene el premio de interpretación en el Festival de Cannes; y la producción catalana de Luis Miñarro La mosquitera (2010), de Agustí Vila, que gana el Gran Premio del Festival de Karlovy Vary, con la particularidad de que su protagonista, una estupenda Emma Suárez arrebata en Valladolid el premio de interpretación a una genial Juliette Binoche.

Los críticos profesionales, una vez más deslumbrados por películas nada habituales, se han limitado a buscar antecedentes para intentar apagar su evidente calidad. La obra de Kiarostami, la mejor de las suyas y la primera rodada fuera de su país, además en tres lenguas que desconoce, inglés, francés e italiano, es un perfecto ejercicio de estilo sobre las relaciones entre un escritor inglés, autor de un ensayo donde demuestra que las copias pueden ser mejor que los originales, y una galerista francesa, que lo seduce de una curiosa manera, durante un día en un pueblo de Toscana. La de Vila, realizada doce años después de su primer largo, es una personal comedia con un logrado humor, hablada en catalán y castellano y rodada en largos planos que funciona con la perfección de un mecanismo de relojería.

Del resto de las películas a competición destacan la producción de Taiwan The Fourth Portrait (2010), segundo largo de un prometedor Chung Mong-Hong, una bien rodada y sórdida historia que muestra la vida de una particular familia desde el punto de vista de un niño, en su mayor parte realizada en largos planos fijos. Además de En el camino (Na putu, 2009), segundo largo de la interesante Jasmila Zbanic, coproducción entre Bosnia, Herzegovina, Austria, Alemania y Croacia, que narra una peculiar historia de amor sobre el trasfondo de los ecos de la Guerra de los Balcanes; y la canadiense Incendies (2010), de Denis Villeneuve, basada en la obra de teatro homónima de Wajdi Mouaward, sobre las consecuencias de la Guerra del Líbano en la vida de una mujer que, años después, muere en Monreal.

En la excesiva oferta, más de ciento cincuenta largos, sobre la discutible selección de las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia, sobresale el homenaje al recién desaparecido director francés Claude Chabrol (1930-2010), uno de los más reputados miembros de la Nouvelle Vague, autor de unos personales policíacos donde analiza con habilidad la burguesía francesa de provincias, del que se exhiben, entre otras, su última producción, Bellamy (2008), una obra muy menor, y la interesante L’Oeil de Vichy(1993), su único el documental, sobre el colaboracionismo de los franceses durante la invasión alemana en la II Guerra Mundial. Hay que mencionar la bien realizada También la lluvia (2010), que inaugura la Semana, la más ambiciosa de la actriz Icíar Bollaín, que narra cómo un equipo de cine, que rueda en Bolivia una producción sobre la conquista de América con una mirada crítica, descubre que las relaciones de conquistadores con conquistados han variado muy poco a pesar del mucho tiempo transcurrido, que se tambalea por el machacón y repetitivo guión de Paul Laverty.

AUGUSTO M. TORRES

Berlanga, loco del cine

El gran director y gran amigo Berlanga nos ha dejado. En una de sus últimas entrevistas decía: “el dolor me jode, pero me jode más morirme”. Sus deseos de vivir eran evidentes para todos los que le hemos tratado. Hasta el último momento ha sido “vital”, como debe ser. Era un “loco del cine”. Sus películas, vistas y revistas innumerables veces, nos permitiran recordarlo. Era uno de los más geniales directores que hemos tenido.