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Patricia Ferreira inicia el rodaje de ELS NENS SALVATGES

Después de varios años sabáticos, la guionista y directora vuelve a dirigir. En su historial figuran películas tan interesantes como SE QUIEN ERES (2001), EL ALQUIMISTA IMPACIENTE (2002) y PARA QUE NO ME OLVIDES (2005), con las que consiguió premios importantes y recibió excelentes críticas.

La película se rodará en Barcelona y en versión original catalana. Las productoras Distinto Films y Arazan Films han conseguido la participación de TV3 y Canal Sur, y también subvenciones de la Generalitat Catalana y la Junta de Andalucía. En el reparto figuran, entre otros, Marina Comas (PÀ NEGRE), Àlex Monner ([REC]³ GÉNESIS) y Ana Fernández (SOLAS, LA MARI).

ELX Ciudad Cultural

La conocida ciudad de EL MISTERI tiene todo el año una fuerte actividad cultural. Recién finalizada en Mayo, con gran éxito, ELX AL CARRER, se inicia el próximo día 16 el Festival de Cine Independiente.

Esta edición del festival de cine, la 34, además de las proyecciones en la Playa y en L’hort del Xocolater, se rendirá un homenaje a la mítica Sara Montiel con la proyección de LA VIOLETERA y EL ÚLTIMO CUPLÉ. El Sr. D. José Luis Ferris impartirá, durante varios días un interesante curso sobre “Cine y Literatura”. El certamen finalizará el día 22.

SITGES 2011, una edición inspirada en la inteligencia artificial

SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.
Con el décimo aniversario de INTELIGENCIA ARTIFICIAL (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto: la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.
China, la agencia de publicidad del Festival, ha desarrollado los carteles de esta edición en base a los geminoides creados por el Profesor Ishiguro en Japón.


Eva, de Kike Maíllo, inaugurará la 44 edición del Festival

La producción catalana EVA (Escándalo Films), distribuida por Paramount Pictures y con participación internacional de empresas como Wild Bunch, inaugurará la 44 edición del Festival, el día 6 de octubre.
EVA, ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A. Bayona, Guillem Morales…).
En la gala de inauguración la película será proyectada en catalán y la sesión de público posterior será en castellano, con pases en ambos idiomas para la prensa.


Avance de programación: esperado cine de producción catalana y española y gran participación internacional

Además de EVA, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
– MIENTRAS DUERMES, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
– LA MUJER DEL ETERNAUTA, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla.
– La coproducción hispano cubana JUAN DE LOS MUERTOS, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre.
– EMERGO, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.
En la participación internacional podemos destacar:
– THE TURIN HORSE, de Béla Tarr.
– THE YELLOW SEA, de Na Hong-jin, director de THE CHASER (Korea).
– LES CONTES DE LA NUIT, animación en 3D, de Michel Ocelot.
– GRAVE ENCOUNTERS, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.
– BURKE AND HARE, de John Landis.
– Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como TRABALHAR CANSA, de Brasil.
El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como SEX AND ZEN: EXTREME ECSTASY, en Midnight X- Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o THE MORTICIAN, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.
El cine asiático continuará representado en varias películas programadas en las distintas secciones del Festival, identificadas con el sello Casa Asia.
Noves Visions (Ficción, No Ficción y Discovery), Anima’t, Nova Autoría, (con la colaboración de SGAE), Seven Chances, Brigadoon y Midnight X-Treme, las secciones principales del Festival se irán anunciando en los próximos meses.

Más información en el web del Festival.

Todo igual 30 años después

Un artículo del gran crítico Guarner publicado hace 30 años y tan actual que no podemos dejar de traéroslo.

¿Quiéres hacer una película?
por José Luis Guarner.

Hacer películas hoy en España puede describirse provisionalmente como otra película -o un serial, según se prefiera- titulable La guerra de las galaxias contra el mito de Sísifo. Concebir, producir, rodar, distribuir y estrenar una película en este país, es una clásica empresa iniciática, posible sólo para iniciados como Luke Skywalker. Y exige superar las siguientes pruebas:

l. Hay que encontrar una historia. Interesante, viva, actual, entretenida, inteligente, comprometida y, por encima de todo, barata. Esto descarta, casi automáticamente, los temas de época o que exijan mediana figuración y semovientes: hoy una película protagonizada por el propio director y por su mamá -el escalón más bajo del star-system– vale como mínimo 20 millones de pesetas. Así que a uno le conviene contar cosas pequeñas, como su vida, sus señoras, sus colegios de religiosos, sus obsesiones, su ingreso en el PCE, sus ultimos guateques, sus frustraciones, sus memorias de ultratumba en suma. O bien contar historias intimistas, claustrofóbicas, limitadas a tres o cuatro personajes. Cabe presumir que eso, con alguna afortunada excepción, no interesa mucho al personal, ahora que priva otra vez el espectáculo. Pero 1a elección es clara: o eso, o no contar nada.

2. Luego hay que encontrar un productor. Cosa algo ardua, porque suele no haber productores en este país. Así que uno ha de procurar meterse en el clan de Elías Querejeta -otra empresa iniciática-, postular al Departamento de Buenas Obras -la compañía de Alfredo Matas solía financiar una película de debutante anual- o convencer a un comerciante de grano de Navalcarnero, por un casual deseoso de invertir en cine. Si tales maniobras fallan, quedan dos posibilidades: a) reunir dinero de la familia, de conocidos acomodados, etcétera. y montar una pequeña productora; b) convencer a un grupo de amiguetes de la profesión y montar una cooperativa. Tanto a) como b) parecen los métodos más populares actualmente.

3. Luego hay que rodar la película. Que en tales condiciones suele parecerse más a una carrera de obstáculos que a una operación artística. Puesto que la mayor parte del tiempo ha de dedicarse a buscar fondos para rodar al día siguiente, y cosas parecidas, uno ha de estar bien despierto en las pocas pausas libres para el rodaje propiamente dicho y tiene que ser creativo e inspirado.

4. Luego hay que encontrar un distribuidor. El problema radica en que las grandes distribuidoras -las pequeñas andan falleciendo- no invierten ya en producir peliculas españolas. Se limitan a comprarlas terminadas para a) tener derecho a permisos de importación, y b) cumplir la legislación vigente. Como las grandes distribuidoras centran sus preocupaciones en grandes títulos americanos -un mal rendimiento de un éxito puede suponer líos, destituciones, etc.-, cabe esperar, con reglas de juego tales, que tu película no tendrá una comercialización muy lúcida.

5. Luego hay que encontrar un cine que la estrene. Suponiendo que esté en regla con las autoridades militares, civiles, eclesiásticas, o con cualquier otra autoridad, que es un suponer. Y que el exhibidor no diga -ahora lo dice mucho- que le falta comercialidad, interés, calidad o las tres cosas a la vez. Pero aún si no la estrena por pura y simple obligación. tal como caminan los techos de recaudación, lo más probable es que la retire de cartel en cuanto deje de dejar un millón semanal en taquilla.

Cumplido este azaroso ciclo, el cineasta ha de entrar en lo que llamaremos la Etapa Sísifo, y volver a comenzar desde el principio. Un mes, un año, un lustro después. Esta profesión es la única cuyos practicantes no pueden ejercerla a diario, como ocurre en todos los demás oficios.

Para terminar, demos fe de dos fenómenos extraños: Que unos cuantos excéntricos se empecinan por seguir practicando esta profesión en nuestro país, y que se sigue haciendo alguna buena película española de vez en cuando.

En el mundo siempre pasan cosas raras. Pero, en España, más todavía, si cabe.

Noticias Breves 01-07-2011

1. En LA CLAQUETA programa de cine de Radio Marca, dirigido por Pepe Nieves, el crítico M.F. Ruiz de Villalobos ha recomendado dos libros:

– CINE AL ROJO VIVO, de José de Diego, Editorial T&B, que selecciona, desde el 1919 al 1972, 24 títulos que “transgredieron los limites” de la conservadora industria americana. Entre ellos PICNIC y la  famosa porno GARGANTA PROFUNDA.

– FINALES DE CINE: 77 PELICULAS PARA RECORDAR, de Óscar López y Pablo Vilaboi-Editorial Alianza. Son reflexiones intelectuales y literarias sobre el final de los títulos selccionados por los autores, de un siglo de cine.

2. La Academia del Cine Catalán programó una fiesta para celebrar los más de cien premios obtenidos por las producciones catalanas, en el último año, encabezados por los numerosos Gaudí y los Goya que han correspondido a PÀ NEGRE de Villalonga (producción de Isonna Pasola).

3. La escuela de cine barcelonesa “Bande à Part” dirigida por Luís Aller ha preparado cursos para  ESTUDIAR CINE EN JULIO.

4. MIL CRETINS la última realización de Ventura Pons se estrenara en la ciudad americana de SEATTLE. La película está basada en una serie de relatos de Quim Monzó.

En el citado festival se proyectarán también BICICLETA CULLERA I POMA de Carles Bosch, en la sección de documentales y BIRDBOY de Alberto Pedro en la sección de animación.

Dos directores españoles que vuelven a rodar

1. Emilio Martínez Lázaro (Madrid, 1942) vuelve a dirigir tras cuatro años de inactividad. Su último trabajo fue LAS TRECE ROSAS (2007). Con su nueva película LA MONTAÑA RUSA vuelve al genero de la comedia con el que consiguió grandes éxitos, como AMO TU CAMA RICA (1992) y AL OTRO LADO DE LA CAMA (2002).

2. SIN PIES NI CABEZA será el nuevo trabajo de Antonio del Real (Cazorla, 1947), cuya última realización fue LA CONJURA DEL ESCORIAL (2008), un filme histórico de gran presupuesto.
El titulo SIN PIES NI CABEZA hace alusión a la primera secuencia del film, en que se encuentra a un guardia civil sindicalista descuartizado ferozmente. Pese a este principio la película es una comedia.

Una carta al ICAA denuncia las prácticas irregulares de algunos productores

A la industria del cine español se le han escapado las vergüenzas de cara al público. La polémica, por decirlo de alguna manera, ha llegado con una explícita carta del productor y distribuidor Xavier Catafal, Isaan Entertainment.

Catafal ha enviado una carta al responsable máximo del ICAA, Carlos Cuadros, donde expone su malestar ante la otorgación de subvenciones a una serie de films de Salomon Shang así como otras empresas y socios de estas películas que Catafal afirmaría han cometido fraude.
Lo que se denuncia en la carta es el posible fraude que algunas empresas de cine están cometiendo a la hora de presentar las cifras de audiencia y recaudación de sus productos de cara a las subvenciones de amortización. Aunque el productor y distribuidor afirma en su Twitter “en realidad más que a Salomon Shang a quién denuncio es al ICAA por consentirlo”
El gran nombre presente en la carta es Salomon Shang, quizás uno de los productores más acusados de este tipo de acciones que ya le han valido una consecuencia importante, el ICIC, el organismo público del gobierno catalán en materias de cine, ya no reconoce sus presupuestos y producciones, de manera que no puede acceder a las subvenciones. Catafal afirma que ante este antecedente y una serie de evidencias sería bueno abrir investigación sobre las cifras que Producciones Kaplan, la empresa de Shang ofrece al ICAA y por las que este año se le han concedido subvenciones por valor de 1,8M€ por las producciones que ha realizado en 2010.
Hace apenas unos meses, Shang estreno La leyenda del innombrable que en su momento, 10 de diciembre, se estrenó totalmente ausente de promoción en cinco salas, recaudando 22.837€. Esto supuso una media de 4.567€ por cine, la más alta de la cartelera de ese fin de semana. A la segunda semana los datos eran de 16€ y un total que no llegaba a los 30.000€. Según los datos de la web del Ministerio el film tiene una recaudación de 158.000€ y más de 24.000 espectadores.
En la carta, su responsable indica que es difícil de creer que haya un cine que logre cifras recaudación elevadas sin ninguna inversión en publicidad, y apenas cines donde se proyecta.
Desde Boxoffice.es hay que decir que razón no le falta. La taquilla no tiene normas, pero sí tienen comportamientos y patrones de lo más lógico. A veces hay películas que se lo saltan, pero son fenómenos y tienen una lógica comercial, otras veces no y es aquí donde se encenderían unas luces de alarma. Cuando un film no tiene promoción, cuando es desconocido por el gran público o por el público al que va dirigido o está en unas pocas salas solo en el pase de las 16h no es normal que de una semana a la otra tenga los mejores promedios de la cartelera. De hecho no son pocos los casos de películas que en ese solo pase de un solo cine logran cifras superiores al aforo de la sala.
Otros antecedentes y casos, como bien indica la carta, son los documentales de Shang que logran cifras elevadas y de forma constante, con comportamientos inusuales –por no decir imposibles. Este es un género singular en la taquilla, con contados éxitos y cuando estos son fuertes, como casos recientes como Bicicleta, cuchara, manzana, se notan mucho porque son consecuencia de detallas y complejas campañas de comunicación y marketing. Lo mismo con Inside Job, Garbo, etc. Los films denunciados han llegado a recaudar cifras poco usuales en el género.
Seguramente una buena investigación evidenciaría una serie de irregularidades en la producción y explotación de estos films. Solo las dos empresas mencionadas en la carta percibirían más de 4,3M€.
A continuación se incluye la carta de Catafal:

Ilustrísimo Sr. Don Carlos Cuadros

Director general del I.C.A.A.
Plaza del Rey, 1
28004 Madrid


Barcelona 20 de junio 2011.

Me dirijo a VD. para exponerle mi preocupación, al haber tenido conocimiento de la publicación, en la página web del Ministerio de Cultura, de la propuesta de ayudas a la amortización de largometraje, (ver archivo adjunto) y comprobar que, algunos de los títulos beneficiarios de dichas ayudas, se les acreditan presupuestos y/o recaudaciones que no se ajustan a la realidad. Y cómo, un año más, el ICAA consiente a sabiendas el fraude de ley, ya que con ello consigue aumentar las cifras de espectadores del cine español.
Entre los beneficiarios llama especialmente la atención Producciones Kaplan S.L. empresa del “cineasta” Salomon Shang que este año recibirá un importe total de 1.796.966.30 €, desglosados entre los siguientes títulos.

– ASESINO A SUELDO con una ayuda de 784.605,87 €.
– CINECLUB con una ayuda de 231.268,99 € más los 222.295,60 €. concedidos a Eddie Saeta. S.L. como co-productor.
– LA LLEGENDA DEL INNOMBRABLE con una ayuda de 624.718,21 €.
– NOTES AL PEU con una ayuda de 156.373,33 €.

A estas ayudas hay que sumarle las concedidas entre los años 2007 y 2009 por un total de 1.917.954,80 € correspondientes a los siguientes títulos.

– EL VIATGE DE LA LLUM. EL PRIMER VIATGE con 98.602,22 €.
– EL VIATGE DE LA LLUM. SEGON VIATGE con 93,225,98 €.
– EL VIATGE DE LA LLUM. EL TERCER VIATGE con 96.609,18 €.
– LA DONA DEL BOSC con 117.457.52 €.
– LA DONA SENSE ANIMA con 113.004,21 €.
– OUBIÑA. PRIMERA INSTANCIA con 122.671,46 €.
– OUBIÑA. SEGUNDA INSTANCIA con 110.921,88 €.
– BARCELONA KAPITAL con 65.670,37 € más 98.505,55 € a Zabriskie Films S.L. como co-productor.
– CARL GUSTAV JUNG con 345.765,40 €.
– UN OBJETIVO RECORRE LA HABANA con 526.691,30 €.
– LA VENGANZA DEL PROSCRITO con 60.614,79 €.
– EL VIATGE DE LA LLUM. EL QUART VIATGE con 68.214,94 €.

Hay que destacar que el ICIC (Institut Català de les Industries Culturals) hace tiempo que no reconoce los presupuestos de esta productora y por lo tanto no le ha concedido ninguna ayuda en las últimas convocatorias, mientras que el ICAA, conocedor de los hechos, ha seguido aprobando la concesión de ayudas, pese a tratarse de una empresa catalana que estrena una parte de sus títulos exclusivamente en catalán.
La gran contradicción del ICAA es no haberle concedido, a día de hoy, el Premio Nacional de Cinematografía a Salomon Shang, que destaca por ser el único guionista, productor y director de la historia del cine español que ha conseguido:

– Escribir, producir y/o dirigir 19 películas en los últimos 10 años.
– Dar casi siempre con la clave del éxito con un género tan complicado como es el documental.
– Poner en marcha con éxito 3 secuelas del documental EL VIATGE DE LA LLUM, estrenarlas exclusivamente en catalán y obtener siempre una recaudación que si se extrapolase a un estreno nacional, sería superior a la obtenida por UNA VERDAD INCOMODA o INSIDE JOB.
– Repetir la fórmula con OUBIÑA. PRIMERA INSTANCIA y estrenar con gran éxito una SEGUNDA INSTANCIA.
– Estrenar dos documentales, LA DONA DEL BOSC y LA DONA SENSE ANIMA, en el intervalo de una semana sin que se produjese canibalismo y la coincidencia afectase a la recaudación.
– Demostrar que la inversión publicitaria no es necesaria para obtener el éxito ya que nunca publicita sus estrenos.
– Despreciar el DVD ya que pese al éxito obtenido por sus títulos en los cines solo CARL GUSTAV JUNG se ha editado en este formato.
– Prescindir de los grandes circuitos de exhibición.
– Evitar las descargas ilegales de Internet de sus títulos ya que pese al éxito y no ser editadas en DVD no pueden encontrarse en las webs de descarga.

Hay que recordar que el Ex-Director General del ICAA Ignasi Guardans, quién firmó las ayudas concedidas en el 2009 y 2010, tras su cese manifestó en su twitter que “algún día deberían investigarse las actividades industriales de Salomon Shang”.
Otro beneficiario que destaca es ABS Production-Barcelona que ha obtenido unas ayudas totales de 2.537.842,29 € desglosados en los siguientes títulos:

– LA LLEGENDA con una ayuda de 331.388,70 €.
– EL PECADOR con una ayuda de 767.317,29 €.
– LA ULTIMA MIRADA con una ayuda de 813.401,34 €.
– LA ZONA MUERTA con una ayuda de 625.734,96 €.

Esta productora tiene la habilidad de obtener recaudaciones altísimas con coproducciones desconocidas por el gran público, sin inversión publicitaria y con estreno en fechas de gran competencia.
El ICAA le concedió anteriormente, convocatoria 2009, ayudas por un importe de 1.274.467,48 € divididos entre los siguientes títulos:

– LA TEMPESTAD con una ayuda de 637.657,47 €.
– VISITANTE DE INVIERNO,EL con una ayuda de 286.914,64 €.
– YO SOY SOLA con una ayuda de 349.895,37 €.

Otros títulos que destacan entre los beneficiarios de las ayudas son:

– LA CARTA DEL RAJA de Montjuic Entertainment con una ayuda de 617.354,04
– SOC UN NINOT de Stardis Pictures S.L. con una ayuda de 497.569.17 €.
– TRITONES (MAS ALLA DE NINGUN SITIO) de Estirpe Producciones Cinematográficas con una ayuda de 218.397 €.

Películas desconocidas por el gran público, alguna rodeada de polémica coincidiendo con su “estreno” técnico, que siguen la línea de otros títulos, que obtuvieron anteriormente ayudas escandalosas, como:

– HOT MILK dirigida por Ricardo Bofill, producida por Canónigo Films S.A. con una ayuda de 633.202,59 €. El primer fin de semana obtuvo el record de recaudación catastrófica pero milagrosamente llegó a la cifra mínima exigida para tener acceso a las ayudas.
– LAS LLAVES DE LA INDEPENDENCIA de Saguel Films S.L. con una ayuda de 652.663,36 €.
– MATAR AL ANGEL de Ruth Producciones S.L. con una ayuda de 500.121 € que obtuvo gran parte de su recaudación curiosamente en Extremadura (Circuito La Dehesa) superando a los grandes títulos de las multinacionales.
– PAUL NASCHY EN ROJO SANGRE de Canónigo Films S.A. con una ayuda de 633.587 €.
– BLOODY MALLORY de Alquimia Cinema S.A con una ayuda de 221.396 €.

Es evidente que el ICAA no puede alegar desconocimiento, ya que los ejemplos anteriores son solo una pequeña muestra y son de sobras conocidos por toda la industria.

Tampoco la falta de medios puede ser una excusa, ya que el instituto que dirige parece dedicar todos los esfuerzos del servicio de inspección a perseguir a las empresas que, actuando dentro de la legalidad, cometan algún error administrativo y buscar errores de forma, en lugar de perseguir prácticas que basándose en el fraude de ley, consiguen aumentar las cifras del cine español.

Soy conciente de que no voy a obtener ninguna respuesta, ya que tampoco la he obtenido a mis anteriores escritos dirigidos a su atención, aunque me gustaría confiar en que van a tomar las medidas oportunas para que las ayudas denunciadas no se ratifiquen y se cambie la política de ayudas.
y el servicio de inspección deje de funcionar ajeno a la realidad del sector audiovisual y de espaldas a las nuevas tecnologías, permitiendo la arbitrariedad en la aplicación de las leyes y la apertura de expedientes sancionadores de oficio que en nada benefician al funcionamiento de la industria, en lugar de perseguir actuaciones como las descritas en esta carta.

Atentamente


Xavier Catafal Rull

Isaan Entertainment S.L.

Un artículo de Pau Brunet publicado en Boxoffice.es