Concha de Oro a la Mejor Película: LOS PASOS DOBLES, de Isaki Lacuesta

España ha conseguido la Concha de Oro en ZINEMALDIA diecinueve años después de conseguirla con LOS LUNES AL SOL.

Extractos de los diarios del domingo 25 de Septiembre:
Traducimos literalmente del catalán unas declaraciones al diario ARA de Isaki Lacuesta refiriéndose al Jurado que le había otorgado la Concha de Oro: «Verdaderamente. La han acertado». Y añadía respecto a las críticass que habían calificado a su película como “ininteligible”: «No se lo crean. Confíen en su inteligencia, en su sensibilidad, en este Jurado». E indirectamente dudaba de la “inteligencia” de algunos críticos.
En EL PAÍS, Lacuesta respondía a a Darío Prieto: «Nos han dejado de puta madre en bastantes medios. En realidad, quienes nos han dejado mal al final, han sido tres que son EL MUNDO, EL PAÍS y el ABC».
El pintor Miquel Barceló, inspirador del documental español de Lacuesta, ha declarado a PÚBLICO: «Los críticos de cine son peores que los de arte, que no se marchan en mitad de una presentación». Refiriéndose, medio en broma, al abandono de parte de la prensa en la pre-sesión especial.
Carlos Boyero, en EL PAÍS encabeza su articulo con: «Lamentable Concha de Oro al exotismo críptico» y dice entre otras cosas: «No sólo es ininteligible, sino también vanamente pretenciosa, mortalmente aburrida, un fracaso narrativo».
En PÚBLICO, Sara Brito dice: «Lacuesta arriesga y gana. El riesgo de Lacuesta conquistó a un jurado presidido por Frances McDormand, que demostró coraje a la hora de premiar películas que no habían obtenido el aplauso unánime».
Luis Martinez en EL MUNDO: «La película más radical, controvertida y -por lo anterior y a pesar de lo anterior- discutible de cuantas pisaron la sección oficial. La decisión se antoja, en consecuencia, mucho más original (y racial) que justa…». Lacuesta replicaba en el mismo diario: «Aunque critiquen la película, estoy seguro de que acabará gustando».
ESPEREMOS QUE EL DIRECTOR ACIERTE EN SU PRONOSTICO.

La ciudad de la Luz. Deudas y cambios en la dirección. ¿Privatización?

La directora del complejo cinematográfico Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, será cesada oficialmente en el cargo en los próximos días, según apuntaron ayer fuentes de la Generalitat.
Pese a que algunos rumores decían que el consejo de administración del ente cinematográfico se había reunido para acordar el cese de Martínez, fuentes de Ciudad de la Luz confirmaron ayer que esta reunión no ha tenido lugar, pero confirmaron que se realizará en breve y que todo apunta a cambios sustanciales en la dirección de los estudios.
Las mismas fuentes añadieron que se barajan tres vías de gestión para la mercantil pública de cine que gestiona la Generalitat. La primera sería que la propia Generalitat se hiciera cargo de la gestión. La segunda, que se nombre a un nuevo director y la tercera, la privatización de los platós de Aguamarga.
Ante las informaciones que apuntan como sucesor al exdirector de la Mostra de València, José Antonio Escrivá, afín al expresidente Francisco Camps, fuentes de Ciudad de la Luz indicaron que todavía no se baraja ningún nombre en el caso de que se optara por un cambio en la dirección, como parece probable.
Las fuentes consultadas aventuraron que la confirmación oficial de la Conselleria de Economia, Industria y Comercio, a la que pertenece Ciudad de la Luz, se producirá probablemente el martes.
Desde que en agosto de 2009 Elsa Martínez fuera elegida por la Conselleria de Economía, entonces dirigida por Gerardo Camps, se han sucedido cambios en la Generalitat que han truncado las afinidades hacia la ex-edil del Partido Popular. El último cambio de gobierno -que llevó a Lola Johnson a ser la encargada de decidir sobre Ciudad de la Luz– y la relación entre ella y Martínez, que parece no andar por buen cauce, pueden ser las gotas que hayan acabado por colmar el vaso.
Junto a estos cambios, la deuda que acumula el complejo cinematográfico -cerca de los 200 millones de euros- y la disputa judicial con la empresa Producciones Aguamarga han hecho mella en la imagen de los estudios y también en la de su directora.

Notable descenso de las obras pirateadas en YouTube

EGEDA ha conseguido en colaboración con Google, con la que ha firmado un convenio, que se retiraran de YouTube las obras y secuencias reclamadas por EGEDA.
Se han revisado en YouTube 59.612 vídeos de películas, documentales y animación, retirando 7.948 de ellos por infracción de derechos. También se han investigado 782 canales de usuarios, de los cuales se han cerrado 195 por vulneración de derechos y en total se han retirado 810 obras completas fragmentadas en 17.899 vídeos.
El próximo objetivo de la entidad de gestión es avanzar en la lucha contra la piratería en servidores de hospedaje como Megaupload, Megavideo, Rapidshare, Fileserve y otros.

Nueva película de Carles Benpar: EL GÉNERO FEMENINO

El director y productor Carles Benpar estrenará el próximo 23 de septiembre en Madrid, Barcelona y otras ciudades su nueva producción. Escribe y dirige Benpar y el director de fotografía es Tomas Pladevall.

Un director de teatro acepta el encargo de dirigir una película que, extrañamente, entroncará con su propia realidad y sus deseos. Una crisis de identidad que intentará catalizar a través de la creación fílmica.

Critican a la misma película aunque parezca mentira

1. «Es EXQUISITA, un ejercicio de aplomo y alta seguridad en el delicado arte de detectar la armonía en lo irreconciliable… el cóctel de géneros no parece la estrategia premeditada, astuta y posmoderna de un mal director cinéfilo, sino la respiración natural de una obra que absorbe diversos ecos». Jordi Costa, Fotogramas (Septiembre 2011)
2. «Es de los cineastas que rueda con las tripas (de la pasión) fuera y de ahí que sus imágenes nos incendien, nos turben, nos fascinen y desconcierten. Y un sombrerazo al plano y las frases finales, de VERLO Y OÍRLO PARA CREERLO». Jordi Batlle, La Vanguardia (2-9-2011)
3. «¿Horror frío? No, horror grotesco… No he tenido oportunidad de revisar esta película desde que la padecí hace varios meses en la última edición de Cannes. Recurro por ello a la hastiada memoria. Y no existe una sola imagen que se haya incrustado agradecidamente en ella». Carlos Boyero, El País (2-9-2011)
Se refieren los tres críticos a LA PIEL QUE HABITO de Almodóvar.
El director aclara sobre su obra: «Atraviesa dos o tres géneros por lo menos. No me atrevo a decir que es una película de terror, porque los incondicionales del género podrían quedarse decepcionados. Creo que la película perturba mucho a todo el mundo. No es de terror, pero perturbadora, sí que lo es».

Jaume Roures opta al León de Venecia con un film de Polansky

Un film político-social de George Clooney, THE IDES OF MARCH, inaugura la Mostra de Venecia. A continuación se presentara “a concurso” el film de Polanski CARNAGE (UN DIOS SALVAJE), una coproducción española de MediaPro.
Dos films “fuera de concurso” completaran la aportación española: el documental HOLLYWOOD TALKIES de Óscar Pérez y Mia de Ribot, y EVA de Kike Maillo, con un presupuesto de seis millones de euros.
Toda la prensa comenta el mal estado, por no decir ruinoso, de la nueva sede del certamen.

Crítica de JSMP a Bullying

Algunos piden al Papa Benedicto que le hagan Santo Patrón al Josecho San Mateos. Ver la crítica y las líneas subrayadas:

Bullying

Año/País: 2009 /
Director: Josecho San Mateo
Reparto: Albert Carbó, Joan Carles Suau, Carlos Fuentes, Laura Conejero, Yohana Cobo, Montse Mostaza

JSMP Barcelona (España)
Su valoración: **********
8 de Agosto de 2011

BULLYING 100%

Los días que la Tristeza se afinca en mi pobre corazón y se sienta tranquilamente a mirarme, esos días, precisamente que me siento tan mal, vengo a Filmaffinity y leo las absurdas y estúpidas críticas, y con esto no insulto a nadie, pues a cada cosa hay que llamarla por su nombre, que bien se les llama cobardes a las ovejas y fiero al lobo, digo pues, que al leerlas se me quitan todas mis penitas y la Alegría le da tal mamporro a la Tristeza que ésta sale de mi corazón más corrida que una mona.
Y leyendo las de “Bullying”, que es el tema que nos ocupa, me he descojonado a reírme de todas las sandeces que han tenido la desverguenza de escribir aquí.
A mí esta película me ha llegado al alma, pero no he llorado, no porque falten argumentos en la pelicula, que los hay y muchos, sino porque ya no me quedan lágrimas que llorar (¡pobre de mí!).
El director no se anda por las ramas y nos presenta el maldito “Bullying” de la manera más cruel que uno se pueda imaginar, viendo cómo a un pobre chaval “cagao” le hacen la vida, no imposible, sino un Infierno. Y bien sé yo, que el director lo hizo para despertar las conciencia de la gente… ¡Ay, pobre iluso! Que lo único que ha despertado es la burla y el maltrato, como los que sufren el Bullying, ¿casualidad?
El guión es el que tiene que haber, así es como se hablan en las escuelas y en la calle, hoy y siempre será así, por lo tanto el guión, Excelente.
Si esta película no le ha llegado al corazón de la gente, como así parece ser, ya se ha acabado en mí la poca fe que me quedaba en la humanidad.
Josecho San Mateo, habría que pedir al Papa Benedicto XVI que te hiciera Santo Patrón de los que sufren acoso escolar. ¡Viva la madre que te parió!

Adios a Raúl Ruiz

Hace unos días murió Raúl (o Raoul) Ruiz (Puerto Montt, 25 de julio de 1941 – París, 19 de agosto de 2011), director chileno. Su ultima película, MISTERIES OF LISBON (2010) mereció numerosos premios, pese a su excesiva duración de 4 horas y 26 minutos.
Helvio Soto me lo presentó en un viaje a París el año 1974, cuando yo era gerente de Profilmes, y firmamos una pequeña opción para desarrollar un guión. Con parte del dinero de la opción se compró un par de zapatos (llevaba las suelas rotas). Cuando llegábamos a la zapatería me confesó que había dicho “no” a dos proyectos vergonzosos y que él estaba dispuesto a “resistir” hasta que pudiera hacer el cine que le gustaba, Creo que siempre resistió.
Nuestro proyecto no llegó a cuajar, pero siempre he respetado su posición de autor independiente y radical.
J.A. Pérez Giner

Noticias Breves 25-08-2011

1. Trueba rodará en francés. La próxima película de Fernando Trueba, EL ARTISTA Y LA MODELO, se rodará en Francia y en versión original francesa. Desde hace veinte años el director madrileño tiene este proyecto ambientado en la Francia ocupada por los nazis y protagonizado por un escultor “terminal”. Aida Folch, que coprotagonizará el film con Jean Rochefort, domina la lengua francesa, y su acento será aceptado porque su “personaje” es español.
2. Filmoteca de Catalunya, nueva sede en el Rabal. La segunda parte de MEMÒRIES DE LA GUERRA CIVIL que programa la Filmoteca de Catalunya se programará ya en la nueva sede, acompañada de una exposición sobre el tema denominada IMÁGENES CONFRONTADAS.
3. Almodóvar entra en el género fantástico. LA PIEL QUE HABITO, basada en la novela TARÁNTULA de Thierry Jonquet, significa la total introducción de Almodóvar en el género fantástico, aunque en su obra siempre están presentes algunas “puntuales” alusiones al “fantástico”.