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En La Vanguardia, el periodista I.Orovio el pasado día 26 realizó una extensa entrevista a Mascarell, Conseller de Cultura de la Generalitat catalana. Seleccionamos algunas frases:

«… el neoliberalismo tampoco ha demostrado ninguna otra capacidad que la de llevarnos allí donde estamos. Pero el contrapeso que tenía que ser la socialdemocracia ha fallado».

«La cultura es creatividad y este es el fundamento de nuestro país. (…) Pero quien propone afrontar la creatividad sin tener en cuenta los otros factores no hace mercantilismo, hace demagogia».

«¿La creativiidad no siempre se traduce en rentabilidad?», pregunta el periodista. Y el Conseller responde: «No, para eso está el dinero público. (…) La rentabilidad es un concepto empresarial».

Gonzalez Macho, consecuente con su pasado técnico y una brillante carrera que inició “desde abajo”, ha concedido distinciones a profesionales considerados de “segunda” fila en la Vieja Academia.

La Academia está cambiando mucho con la llegada de su nuevo presidente. Primero fue la supresión de premios a los niños actores, que los profesionales sabemos que son producto de la dirección de actores del realizador, y ahora ha seleccionado para sus distinciones a un ayudante de cámara, a una sastra, a un maestro de eléctricos, a una script y a una supervisora de trabajos y material de un laboratorio.

A Ramiro Sabell, Marina Rodriguez, Rafael Martos, a Yuyi  Beringola y a Teresa Montoya mi enhorabuena. Con la mayoría de los “distinguidos” he coincidido como formidables compañeros de rodaje.

Un caso muy especial es Teresa Montoya, con la que he mantenido un trato de varios años, he compartido unas treinta películas y una entrañable amistad. Ella, siempre alegre, eficaz y con incomparable espíritu de sacrificio, era el “alma y vida” de los laboratorios Fotofilm Madrid. Los cirujanos no podrían realizar sus operaciones si los auxiliares no les prepararan el instrumental y los quirófanos, con su labor anónima y mal pagada.

Querida Teresa: te envío junto con mi enhorabuena, muchos besos. ¡Salud!

El director de numerosos títulos, entre ellos LA CASITA BLANCA, selecciona más de 75 producciones latinoamericanas, desde 1944 con DANZÓN, la película mexicana de Emilio Fernández, hasta 2010 con CARANCHO de Pablo Trapero.

De cada film nos proporciona una síntesis del argumento y añade unos interesantes comentarios personales.

En la difícil selección, su único criterio ha sido conseguir, «un testimonio histórico de las convulsiones de un continente a través del cine», como su editor, Ediciones JC, indica en la contraportada.

Gus Van Sant, director de DRUGSTORE COWBOY y ELEPHANT, declara en El Cultural de El Mundo: «los indies se fueron reagrupando, readaptando, pero las grandes compañías hicieron bien su trabajo, comprando aquellas pequeñas productoras que alcanzaban un cierto éxito… y luego las cerraron».

Keira Knigthley, hablando de A DANGEROUS METHOD (UN MÉTODO PELIGROSO): «si te soy sincera, no hay punto de comparación entre defender una película interesante como esta y promocionar otra cosa de la que no hay mucho que decir. En esos casos te ves sentada delante del periodista pensando “Sé que esto es una basura, pero no puedo decir que es una basura porque la productora de la película  me pondría un pleito” (sonrisa sarcástica).Y entonces es cuando empiezan a preguntarme por mi pasta de dientes favorita o por mis novios… es algo que detesto, me pone enferma». Fotogramas, entrevista de Manuel Yañez en Venezia.

«Miñarro se ha convertido en el productor más arriesgado en el panorama cinematográfico estatal y, por descontado, el que ha apostado por una línea más clara y contundente». Anna Petrus en De Cine.

«Soy más un artesano que un artista». Roman Polansky declara a Gabriel Leman en Dirigido Por.

«Las imágenes a primera vista parecen grotescas, pero en realidad encierran significados profundos. Por todo ello, el aliento de la Muerte impregna todo el film». Antonio José Navarro en Dirigido Por hablando de MELANCOLÍA de Lars von Trier.

«Ojalá los gobiernos aprovechen los tristes recortes presupuestarios para dejar de subvencionar doblajes al español y al catalán».

Estas son frases del escritor y director de cine Augusto M. Torres en La Vanguardia (contraportada de Lluis Amiguet).

Propone  a la Generalitat «que dediquen pues los fondos que subvencionan los doblajes al catalán a  producir cine catalán en catalán. ¡Eso si es que invertir en la cultura de un país! Cada céntimo de euro que se invierte en cultura retorna al contribuyente multiplicado por diez: no solo en dinero, sino en  marca y prestigio».

El director madrileño refiriéndose a VICKY, CRISTINA, BARCELONA como ejemplo añade, en otra parte de la entrevista: «Cada céntimo-empezando por los que hicieron que llevara Barcelona en el título ha retornado a esta ciudad en hoteles, taxis y tasas de todo tipo: la película ha animado a miles de visitantes a venir a Barcelona».

El último párrafo que hemos transcrito aclara la buena inversión, criticada por muchos, que hizo el Ayuntamiento de la Ciudad Condal subvencionando el film de Woody Allen.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha concedido a Julio Fernández el Premio Ciudad de Huelva. Varios y conocidos directores, actores y compañeros de profesión se han desplazado especialmente a la ciudad andaluza para acompañar al productor en  el acto de concesión.

En el festival se han proyectado algunas de las películas producidas por Julio Fernández: DARKNESS, PALABRAS ENCADENADAS, EL MAQUINISTA, TAPAS, LA CAJA KOVAK, EL CID Y LA LEYENDA, y ROMASANTA.

Julio Fernández ha estrenado últimamente MIENTRAS DUERMES de Jaume Balagueró y esta pendiente de presentar al público FLOQUET DE NEU, del realizador argentino Andrés G. Schaer. Este es el film de animación que clausuró el pasado Festival de Gijón y está basado en el famoso gorila albino del zoo barcelonés.

SCIFIWORLD se complace en presentar los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 con los que se premiará la producción de género fantástico nacional en todos los ámbitos posibles (Cine, Literatura, Ilustración, Cómic, Fandom, Blogs, Fanzines, …)

Unos premios de carácter anual en la que vosotros tenéis mucho que decir. Y es que seréis vosotros los que nominaréis a vuestros favoritos y los que finalmente elegiréis los ganadores en prácticamente la totalidad de las categorías.

Estos locos del cine comprueban que el “género” sigue estando de rabiosa actualidad y confían en que estos premios, auspiciados por la mejor revista española de terror, consigan abrir camino a nuevos talentos “terroríficos”.

1.- «Tenia la fuerza de la ballena blanca, Moby Dick, y la audacia de un felino». El Acent, El País (18.11.2011), refiriéndose a la famosa agente literaria Carme Balcells.

2.- «Lo que sorprende el film es que no es la película anticlerical que esperábamos». Eulalia Iglesias en Time Out refiriéndose a HABEMUS PAPAM.

3.- «Actuamos y trabajamos para que nos quieran» … «se nos miraba de forma paternalista: estas nenas que quieren hacer cine, vamos a dejarlas». Josefina Molina, primera directora que se graduó en La Escuela de Cine, junto con Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Revista Academia del Cine.

4.- «No se puede negar la influencia del cine de Berlanga: desde Fernando Trueba a Pedro Almodóvar el cine español tiene mucho de berlanguiano». Santiago Segura. Revista Academia del cine, en su articulo “Berlanga: asignatura obligatoría”.

5.- Referencias a LOS MUERTOS NO SE TOCAN. «El retrato que Azcona propone (y García Sánchez dispone) de la España de los sesenta funciona como un negativo de la España contemporánea, un reflejo invertido que permite comprobar que algunas cosas (las malas especialmente) nunca cambian». Gonzalo de Pedro, en “El Cultural” de El Mundo.

6.- «La crisis pemet trencar motlles (romper moldes) que havien encontillat (enconsertado) aquesta casa». Ferran Mascarell, diario ARA, refiriéndose a la SGAE.

Comentábamos con motivo de su presentación en el festival de Venezia que los periódicos españoles olvidaban la nacionalidad “española” de la última producción de Polanski.

En su elogiosa critica del film en EL PAÍS, Carlos Boyero atribuye a la película exclusivamente la nacionalidad francesa.

En Venezia y en los datos del ICAA (Ministerio de Cultura de España) está inscrita como una coproducción  de Francia, Alemania, España y Polonia. En los títulos de crédito de todas las copias exhibidas figuran las productoras de los cuatro países y también figura Jaume Roures, como coproductor, a nivel personal.

El crítico tiene derecho a opinar que la película, según su opinión, le ha parecido “francesa” (pese a su reparto americano, y su director polaco) pero en su financiación ha intervenido España y “legalmente” y “oficialmente” es española.

Una vez más despreciamos nuestras aportaciones al cine mundial de prestigio… Y así nos va.

Filmax, TV3 y la cadena norteamericana ABC han cerrado el acuerdo por el que la serie POLSERES VERMELLES, producida por Filmax para TV3, será adaptada y emitida por el canal americano.

La serie será producida por ABC. Dreamworks TV aportará la creatividad, de la mano de Steven Spielberg, y Marta Kauffman, co-creadora y productora ejecutiva de la exitosa serie FRIENDS, será la guionista de la versión americana de la serie.

Me comunican la muerte de ANTXON ECEIZA, realizador vasco de 74 años.

Entre sus películas recuerdo EL PRÓXIMO OTOÑO y DE CUERPO PRESENTE, ambas de los finales de los sesenta y producidas por Elías Querejeta. Unos diez años después MINA, VIENTO DE LIBERTAD y posteriormente una interesante serie para televisión EUSKALDEAK y su único film en euskera KE ARTEKO EGUNAK.

Alternó sus residencias en Madrid con su amado País Vasco (desde hace muchos años “prefería” la zona francesa) y estuvo en los 50 exiliado en Centroamérica.

No puedo olvidar su amistad, que me demostró especialmente con una consulta “difícil” sobre el proyecto GALOPA Y CORTA EL VIENTO de Eloy de la Iglesia. Me hizo un gran favor y me evitó una aventura peligrosa.

Antxon: seguirás vivo en mi recuerdo.

J.A. Pérez Giner