ALGUNAS FRASES Y NOTICIAS VARIAS

1. ELI WALLACH dijo a Fernando Trueba en el rodaje de TOO MUCH: «Nunca quise ser una estrella, solo quise ser un actor».

2. Un libro aconsejable: YO SOY ESPARTACO. Dalton Trumbo, el guionista, apareció con su verdadero nombre en los títulos de crédito. Antes no podía aparecer al estar perseguido por marxista en la triste época de MacArthy. El 19 de octubre de 1960 significó el final de la caza de brujas.

3. Ramón Colom en Fotogramas: «A RTVE le sobran rutinas, criterios manidos y miedos. Pero también le falta un sistema de financiación que le permita hacer frente al futuro». «TVE es hoy una cadena sin publicidad, lo cual puede ser una ventaja o una desventaja, si el gobierno de turno no le inyecta la gasolina que necesita».

4. 7 DIAS EN PAH BARCELONA. Un documental producido por la PAH, plataforma que habla de los afectados por las hipotecas. Pau Faus es el realizador-montador, y Silvia González la guionista.

5. TECHO Y COMIDA. Una película de ficción sobre el mismo tema de SIETE DIAS se rodará el próximo otoño en Jerez de la Frontera. Dirigirá Juan Moguel Castillo.

6. Se rueda LA ISLA MÍNIMA, ambientada en la Andalucía rural del año 1980. Su director Alberto Rodríguez dice en la revista Cameraman: «Nosotros llamamos decorado a entrar en una casa y que tengas sitio para poner la cámara».

BARCELONA, LA ROSA DE FOC. Un documental “definitivo” de la Barcelona actual


LA ROSA DE FOC. Este nombre, en los años veinte, era aplicado a Barcelona porque era una ciudad ácrata y revolucionaria. Pero, aunque el título pueda parecer de otra época, es el “definitivo” documental de la actual Ciudad dirigido por Manuel Huerga en 3D y sonido Dolby Atmos.

Sin diálogos y sin subtítulos con una fotografía esplendida nos descubre rincones inéditos de la Barcelona actual, no olvidando detallar los característicos que han fabricado la marca internacional BARCELONA, Desde Gaudí y la Ciudad Vieja hasta un comedor “social” y una boda gay, con una panorámica excepcional de la costa ciudadana…

Con un amor enorme el director consigue ser “original” pese a las dificultades.

Era difícil conseguir ser original,porque Barcelona es desde hace muchos años plató de cine, pero Huerga lo ha conseguido, con un gran amor y una gran maestría.

Produce Media Pro, Jaume Roures, que ya produjo VICKY CRISTINA BARCELONA en 2008.

La voz del narrador es alternada, según la versión: Woody Allen en la inglesa, Serrat en la castellana, Guardiola en la catalana, la actriz Rinco Kikuchi en la japonesa, la arquitecta Benedetta Tagliabue en la italiana…

La película será presentada en el próximo festival de Cannes.

“Locos del Cine” con los que trabajé hace años y viven en mis recuerdos

ossorio

AMANDO DE OSSORIO. “El gallego que escribía los guiones en una semana”.

Ossorio (A Coruña 1918-Madrid 2001) era un “Loco del Cine” y tenía una asombrosa imaginación para inventar historias. Dirigió y estrenó 18 largometrajes, tres de ellos con mi intervención.
Siempre “ejerció” de gallego, con “buen hacer” y no aficionado al parloteo inútil.
Asistí al estreno de su segunda película REBELDES EN CANADÁ, largometraje que dirigió a finales del año 1974 y me impresionó como había conseguido, con un pequeño presupuesto, un producto tan digno y comercial. A partir de ese momento me convertí en su promotor y más tarde en su productor.
Nos veíamos cada mes para comer juntos y me proponía en la sobremesa tres o cuatro proyectos, de los que “decía” tener el guión escrito. Yo me interesaba por uno en especial y me prometía enviarme una copia del guión en una semana. Tardé mucho tiempo en averiguar que tenía solo la idea y escribía el guión posteriormente. La demora en la entrega de la copia la justificaba con la avería de la maquina multicopista de la “inefable” amiga Carmen Moreno, que le concedía siempre un generoso crédito por su trabajo de copista y cuidadas encuadernaciones. En aquella época no existían las fotocopiadoras. Muchas pagas de la esposa de Ossorio, que trabajaba en Radio Nacional, fueros gastadas en copias de guiones que nunca se llegaron a realizar. LO INCREÍBLE ERA SU FACILIDAD en escribir rápidamente sus guiones. Máximo quince días.
En 1972 conseguí que produjera Alberto Platard LA NOCHE DEL TERROR CIEGO en coproducción con Portugal y con la intervención financiera de un propietario agrícola manchego que pagó los primeros gastos. La película se rodó en Portugal, mayoritariamente en Setubal, y en España en las ruinas de un antiguo monasterio. Los protagonistas Lone Fleming, Cesar Burner y Joseph Thelman. También la seductora Helene Harp (un “descubrimiento” de Jesus Franco) y el excelente “secundario” Rufino Inglés.
En 1974 le produje con Profilmes y la aportación de Astro Films (Ricardo Sanz) LAS GARRAS DE LORELEI, con las actrices Helga Liné, Silvia Tortosa y Josefina Sartin, y el actor Tony Kendall. Rodamos enteramente en España.
En 1975 le produje, también con Profilmes, LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS, con Victor Petit, María Kosty y Sandra Mozarosky.
Estas tres películas fueron distribuidas internacionalmente por Dieter Menz, un vendedor alemán que había iniciado los contactos con el cine de terror español con Paul Naschy. Las películas de Ossorio se mantuvieron muchos meses en sus estrenos en Munich y Berlin (occidental) y tuvieron mucho éxito.
El director tenía la buena costumbre de repetir equipo si estaba disponible el de la película anterior. Por ejemplo todas las películas de Ossorio en las que yo intervine, la música fue compuesta y grabada por Antón García Abril y siempre conté con Modesto Pérez Redondo como colaborador en los trabajos de producción.
Recuerdo una anécdota de Ossorio que define su rapidez mental ante momentos “difíciles”. Rodábamos en el plató grande de los Estudios Ballesteros y el director pidió el montaje de todas las vías del travelling (rectas y curvas) que teníamos y que median aproximadamente unos 45 metros. La escena a rodar era una conversación de dos actores ante un decorado pequeño con un forillo de fondo. Al preguntarle a Ossorio que pensaba hacer con el travelling me confesó con ingenua sinceridad “Voy a hacer un plano medio de los dos actores, pero necesito ganar tiempo, mientras montan y nivelan las vías, para pensar que instrucciones tengo que dar a los actores”. Era una explicación sincera que otros directores no hubieran “confesado”. Y montado el travelling rodó un plano fijo.
Ossorio siempre cumplía los planes de trabajo y los presupuestos previstos.
No recuerdo ningún problema personal en sus rodajes. Y siempre estaba de buen humor.
¡Gracias Amando!

Eli Wallach

El “feo” de la película de Sergio Leone ha muerto.

En el pueblo de Salas de los Infantes, donde se rodó la mayor parte del film, Diego Montero ha reunido más de un centenar de ciudadanos que recorrieron las exactas localizaciones del film y especialmente el campo de concentración y el cementerio en homenaje póstumo a Eli Wallach.

Diego Montero es un personaje multicultural que mantiene vivo el recuerdo de los rodajes, y ha recuperado la exacta localización de los escenarios, más o menos conservados. Alterna esta actividad con la pintura, el diseño gráfico, la confección de cortometrajes y el estudio de los dinosaurios burgaleses.

El gran actor está vivo en la memoria de los habitantes de Salas de los Infantes que han sentido su muerte y lo han manifestado en su multitudinaria concentración.

Las gentes de Salas recuerdan a Eli Wallach. Diego Montero sostiene la foto del actor.
Las gentes de Salas recuerdan a Eli Wallach.
Diego Montero sostiene la foto del actor.

Cameraman – Revista técnica cinematográfica


“Los Locos” queremos agradecer el trabajo muy interesante, constante y bien hecho, por la revista CAMERAMAN.

En el último número de la revista la mayoría de sus páginas están dedicadas a la descripción del rodaje y del montaje de “interfaces” de OPEN WINDOWS, la tercera película de Nacho Vigalondo. Es un estudio detallado y rozando la perfección.

«Es una película toda narrada a través de la pantalla de un ordenador, con sus ventanas de video, de chat, de correo, etc.», como indican Jon Diez, director de fotografía, y David Heras, supervisor de efectos visuales. El reto consistía en que el espectador no perdiera el orden de la acción y se ha conseguido plenamente.

El film es una coproducción internacional cuyo rodaje ha durado tres años en Madrid y Austin.

Aconsejamos a los técnicos de cine que vean la película y lean la revista.

Josep Maria Badal Basora (1921-2014)

L’amic Badal ens ha deixat.

Va dedicar la seua vida al cinema, primer com exhibidor, després distribuïdor i gràcies a ell vam convèncer a la productora Profilmes a fer “LA NOVA CANÇÓ” encara viu Franco.

Badal, Bellmunt i jo mateix vam aportar la major part del finançament.

Recordo l’entusiasme que va demostrar l’amic Badal al Recital de Raimón, que va aportar la seua presencia i les seues cançons. Eren temps durs.

Solé senior… l’empresari del Capitol la va estrenar posant un cartell arriscat: “Primera pel·lícula en català després de la Dictadura” (Franco havia mort durant el rodatge). Aconseguirem el permís d’exhibició amb la preestrena, “clandestina” i amb gran èxit, de Perpinyà.

Badal vivia jubilat des de feia molts anys però sempre es veia en les enterraments dels amics. Ara no hem pogut anar al seu perquè ningú ens ha avisat. Ha mort sense publicitat. Va ser un gran home de cinema, dels que no parlen els diaris i els premis. ”La Vanguardia”, una excepció en la edició d’avui. Gràcies Maria Rosa Navarro.

Descansi en pau! Viura sempre en la memòria dels amics.

J.A. Pérez Giner

LA POR triomfa a Nantes

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La pel·lícula de Jordi Cadena s’ha presentat al darrer Festival de Nantes. El Jurat Oficial li ha concedit una menció especial y el Jurat Jove la ha considerat la millor pel·lícula. Recordem que injustament, segons la meua opinió, i respectant la opinió dels companys acadèmics, no va obtenir cap premi importants als Gaudí.

Ha muerto García Márquez

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Ha muerto el escritor Gabriel García Márquez.

Durante los años que vivió en Barcelona y sus posteriores viajes tuve muchos contactos con él y quiero recalcar dos frases que me impresionaron y que reflejan la gran “humanidad” y honradez del Premio Nobel:

1.- Una noche con Gabo, Muñoz Suay y con varios amigos asistí al espectáculo del viejo “Molino” y mostró su admiración por “La Maña”, de la que dijo: «Eso sí es difícil y no escribir: mantener la picardía y los chistes atrevidos, sin ofender a nadie».

2.- Otro día comiendo en el Restaurant “La Puñalada”, que despareció hace años y era uno de sus “favoritos”, opinó sobre la inspiración: «Yo creo que los escritores vagos tienen como excusa “la inspiración”. Yo, que soy marxista y creo en que todos debemos trabajar, cada mañana pego un grito “Ven inspiración” y cuando hago mi jornada laboral de siete horas, o más, descanso, como el guardia de circulación o el minero».

Fue un “loco” por el cine desde que en los años 50 estudió en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma. Fue guionista con diversa fortuna. Recuerdo con cariño y admiración su guión de la película de Ruy Guerra: FÁBULA DE LA BELLA PALOMERA.

Ninguna de sus novelas famosas fueron trasladados a la pantalla con éxito. Destacamos como excepción la “muy correcta” CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA de Francesco Rossi, por cierto con mucha intervención catalana.
Rechazó ofertas multimillonarias para permitir la adaptación de CIEN AÑOS DE SOLEDAD, que consideraba imposible de adaptar al cine.

Permanecerá “vivo” en nuestra memoria.

J.A. Pérez Giner

Una carta de CINEINFORME que resumeix la situació de la nostra industria del cinema

cineinforme

La revista CINEINFORME, que va fundar l’any 1961 Antonio Carballo (un “Boig del Cinema”), segueix VIVA.

La revista, que segueix publicant-se gràcies a la tenacitat de Carballo Jr., en el darrer numero dirigeix una carta oberta al Consell de Ministres. En ella parla encertadament de la situació del cinema espanyol que està en “hores baixes” davant d’un govern inoperant.

Al principi la carta diu:

«A estas alturas el Gobierno conoce a la perfección los problemas del cine en España pero retrasa de forma incomprensible la puesta en marcha de sus soluciones».

Després detalla:

«Hay más de 80 proyectos esperando que se anuncie el nuevo sistema de financiación vía desgravaciones (parece que este porcentaje subirá hasta el 25%) y que el ICAA comience a pagar las ayudas por amortización de los años 2011 y 2012, aún pendientes de liquidar. Mientras tanto, los productores están descapitalizados y la producción se ha paralizado en España, casi en su totalidad, debido también a la drástica reducción del fondo de ayudas (debía ser de 100 millones de euros y solo se han asignado 33,7 millones de euros)».

I resumeix en altre paràgraf:

«Tanto más tarde el Gobierno en tomar las medidas necesarias, tanto más largo y costoso será recuperar el tejido industrial del que España disponía tan solo hace tres años en el ámbito de la cinematografía».

I més tard parla del “anteproyecto” de la necessària Llei de la Propietat Intelectual que Rajov va prometre estaría aprovada a finals de 2013 i camina amb molta lentitud.

8 opiniones sobre el momento del cine español

1. González Macho, presidente de la Academia: «Hacer cine en España es un acto heroico».

2. Jaime de Armiñan, Goya honorifico 2013: «No voy a hablar de la situación del cine español porque no voy a remediarla».

3. Manuel Martín Cuenca, director de CANÍBAL: «Estoy en contra de ese concepto que se está imponiendo de cine low cost como si eso fuera una alternativa de verdad. Me parece que lo que esconde es no pagar a la gente, que es una involución».

4. Ramón Colom, nuevo presidente de la patronal española de los productores de cine: «Sobre el IVA cultural, todos los sectores de la cultura han demostrado al Gobierno que la solución no ha resuelto su problema, que es el de los ingresos, porque habiendo más IVA, hay menos entradas vendidas».

5. Andrés Torres, de AEC, la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas: «En este país no hay industria. Somos unos locos maravillosos con mucho ingenio que jugamos a hacer cine».

6. Gracia Querejeta, directora: «Tengo la impresión de que el ciudadano actualmente piensa que nos dedicamos a chupar del bote. No sé que se puede hacer para transformar esa lamentable visión…».

7. Jordi Costa, redactor de Fotogramas: «2013, un año tremendamente singular para el cine español: desalentador si uno atiende a los números y resultados de Taquilla pero… en la recta final de lo mejor de la prestigiosa revista inglesa SIGHT & SOUND aparecen películas como HISTORIA DE LA MEVA MORT de Albert Serra (en el puesto 20) y BLANCANIEVES de Pablo Berger (en el puesto 24)».

8. El día 2 de Febrero de 2014, Susana de la Sierra, directora del ICAA, ha reconoció que entendía el malestar del sector del cine e intentará rebajar el IVA CULTURAL.