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Fa uns dies vaig assistir a l’entrega de la Medalla d’Or de l’Ajuntament de Barcelona a Josep Maixenchs, fundador de l’ESCAC.

Maixenchs, amb els fonaments de l’Escola de Formació Professional de les Escoles Pies, va fundar l’Escac i va aconseguir la millor escola d’audiovisuals de tota Espanya, segons la meua opinió, compartida per moltes persones i institucions.

La majoria de tècnics catalans destacats amb premis i èxits els darrers anys han estudiat a l’ESCAC.

Els Masters internacionals de postgraduats son una tasca molt important, i destaca el de Fotografia, ideat i dirigit per Tomas Pladevall, durant molts anys. Té fama internacional i la majoria d’alumnes venen de l’estranger i paguen matricules, viatges i hostatges costosos perquè els compensa el resultat.

Si tinc que destacar un personatge important i estel·lar fruit de l’ESCAC és clar que destacaré el nom de J.A. Bayona, que ha guanyat el record d’espectadors a Espanya amb les seves pel·licules i que ha triomfat també en audiència televisiva. Jo vaig tenir a Bayona d’alumne i per a mi és un gran honor.

Maixenchs es un cas únic i irrepetible de HOMENOT de la cultura i estic orgullós de ser el seu amic.

J.A. Pérez Giner

Uno más que pasa a la lista de amigos que no vivirán más que en nuestra memoria. Se trata del actor Germán Cobos que nació en Sevilla el 1927.

Compartí varia películas con él en los años 60 y 70: SOLEDAD de Gras y Craveri, EL VALLE DE LAS ESPADAS, ABUELITA CHARLESTÓN, ambas de Javier Setó. Germán Cobos trabajó además con numerosos directores españoles, entre ellos Carlos Saura y Eloy de la Iglesia.

Fue un excelente actor, muy profesional, y una gran persona.

Hace tiempo que perdimos el contacto pero siempre lo consideré un buen amigo. ¡Descanse en paz!

J.A. Pérez Giner

1. Estudios de LA CIUDAD DE LA LUZ:

El director Ridley Scott se extraña de que no estén aprovechados los platós de La Ciudad de la Luz y las subvenciones paralelas de la Generalitat valenciana para el rodaje de más películas.

Estamos de acuerdo, pero la gestión, en las sucesivas direcciones, de los estudios alicantinos, fue un desastre y el origen de la creación fue por motivos inmobiliarios (léase “comisiones” “prebendas” y “corrupción”) más que cinematográficos. La ubicación era “contra-natura”, y las dietas y desplazamientos de técnicos no compensaban, en la mayoría de los casos, el beneficio de las subvenciones.

2. Terror hasta la madrugada:

Al cinema Texas han programat uns maratons noctunrs de TERROR, imitant les maratons nocturnes de Sitges. El cinema Texas, programat pel director català Ventura Pons, ha iniciat el dia 29 de Novembre sesions de cinema de les vuit de la nit fins les sis del matí. Mitics films com LA MATANZA DE TEXAS o POSESIÓN INFERNAL fan part dels titols escollits.

3. Woody Allen:

El director neoyorkino que cumplirá el año próximo los “ochenta” no se recicla en informática y confiesa en su web (www.woodyallen.com) que sigue usando para escribir sus guiones una máquina de escribir antigua, que le costó 40 dolares y sigue funcionando a la perfección. No sabe como funciona un ordenador o un procesador de textos. Mientras tanto no para de rodar y está a punto de estrenar su film PARÍS, MANHATTAN, el debut de Sophie Lellouch. Y además no cesa en su actividad con su banda mUsical con la que despedirá el año en el Liceo de Barcelona.

Todos los críticos hablan bien de MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO de Javier Fesser, uno de los directores más comerciales de nuestro cine. Esta vez al éxito de taquilla (1.420.000 euros el primer fin de semana) se ha unido el éxito de crítica. Seleccionamos una “muestra”:

«No marca la diferencia solo en el paso de la estilizada imagen real a una corpórea y muy surtida en texturas de animación digital: da la impresión de aquí Fesser se ha aplicado disciplinadamente a la labor de encontrar la esencia de Ibañez buscando la ortodoxia brugueriana en imágenes de síntesis. El resultado funciona a la perfección». Jordi Costa, FOTOGRAMAS. ****

«Tot el que fallava a LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN, el veritable esperit de les vinyetes, el sentit de l’acumulació i l’excés, es troba aquí present, millorat i corregit a través dels recursos propis del raç animat. Amb ritme excel·lent i frenètic, i una força explosiva i anàrquica, gairebé dionisíaca, i conseqüent MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO dispara una bateria inesgotable de gags, reproduint l’estil slap-stick de l’original i es mostra implacable en la seva manera d’utilitzar l’humor, en un modus tan nostàlgic com adaptat als temps presents, amb múltiples refèrencies a la cultura popular espanyola. Un artefacte molt eficaç». Bestriz Martinez, TIME OUT.

«Aninación keyframe y vertiginosa fluidez (…) caracterizada por su trepidante ritmo y una ergonómica y convulsa animación que hace de la película digna heredera CGI de aquellos dibujos animados de la Warner Bros, concebidos y dirigidos por genios del Séptimo Arte como Tex Avery o Chuck Jones». Sergio F. Pinilla, CAMERAMAN.

1.- Antonio Banderas, el cine como industria.

«En Hollywood tienen muy claro que el cine es una industria. Allí la tendencia es hacer películas como la Coca-Cola, un producto muy bebible y muy comercial, lo que no es bueno ni malo. Han sabido generar una industria. En Europa es más complicado porque desde Madrid a Moscú se hablan más de 16 idiomas, mientras que de Nueva York a Los Ángeles solo hay uno, y su fuerza está en ese público doméstico de 350 millones de personas. En Europa, la tendencia natural es un cine más artístico. Esa es la línea en que podemos competir».

2.- Otra renuncia a un Premio del Ministerio de Cultura.

Colita, profesional de larga y brillante carrera en la fotografía, ha rechazado el Premio del Ministro, incluidos los 30.000 €. Hace unas semanas el prestigioso músico Jordi Savall hizo lo mismo. Ambos desprecian unos premios de un Gobierno que hace muy poco por la Cultura.

3.- Del editorial de CINE INFORME.

«En público el ministro de Cultura se congratulaba en San Sebastián de los buenos resultados que el cine español va a obtener este año, posiblemente los mejores en los últimos 25. Pero si tuviese las agallas necesarias, debería añadir inmediatamente que esto no está sucediendo gracias a él, ni al Gobierno del que forma parte. Debería agradecérselo a los guionistas, directores, productores, actores, técnicos… que aportan su talento y la excelencia de su trabajo y a continuación entonar un “mea culpa”. Continuamos creando, pero cada vez sobre la base de un mayor sufrimiento, tanto a nivel individual como empresarial. Se trabaja a coste casi cero (salvo en contadas excepciones) y así perdemos continuamente tejido industrial, que es justamente donde se apoya la continuidad del sistema productivo a pesar de los esfuerzos que el actual Gobierno ha puesto en marcha para liquidarnos».

4.- Medalla Lumière para el Festival de Gijón.

El festival de Gijón, que se celebrará del 21 al 29 de Noviembre, recibirá la Medalla de la Fundación Lumière por sus 52 años de su trayectoria en apoyo y dedicación al mundo del cine.

5.- IX Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La única película española que se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla es EL CAMÍ MÉS LLARG PER TORNAR A CASA (EL CAMINO MÁS LARGO PARA VOLVER A CASA). La película es la “Opera Prima” de Sergi Pérez.

El largometraje ha conseguido ser financiado por crowdfunding y ha sido rodado en versión original catalana. El protagonista es Borja Espinosa.

La prensa española, según fuentes serias y fundamentadas, se hace eco de que la población china es la única extranjera que aumentó en España en el último año, al mismo tiempo que se reducen las de Rumanía, Marruecos, Ecuador, etc. A principios de año estaban registrados 182.500 chinos en todo el Estado, principalmente en las grandes capitales.

Las nuevas generaciones chinas están integrándose rápidamente sin renunciar a su cultura y lengua. Curiosamente se hacen solicitudes de niñeras y profesoras para las familias acomodadas chinas, que sean bilingües y hablen castellano y chino.

Llegaríamos sin esfuerzo, contando con familiares y amigos, a un público entusiasta, que pasaría de cien mil espectadores, iniciales y seguros, ante una coproducción China-España.

Recientemente, dimos la noticia en “los locos”, se ha llegado a un acuerdo entre los productores de los dos países para regular e incrementar las coproducciones.

¿Hasta cuando esperaremos para producir este tipo de películas? USA, como siempre, se ha adelantado y se multiplican los acuerdos y los rodajes para hacer coproducciones USA-CHINA. Si no “nos ponemos las pilas” perderemos una ocasión de oro.

Los técnicos y los actores chinos, sobre todo los de Hong-Kong, son excelentes y tienen una merecida popularidad en su país. España y sus localizaciones son conocidas en China donde se cuentan por decenas de millones los aficionados del Barça y del Madrid. Dos películas paralelas, rodadas en China y España, alternando los dos idiomas y una pequeña parte en inglés, con un reparto de actores famosos en los dos estados, tendrían el éxito asegurado si el guión se acoplara a las exigencias indicadas con “naturalidad”, sin forzar las situaciones.

¿A qué esperan los productores españoles?

1.- Joaquín Oristrell:

El director catalán, que tuvo un descanso de cinco años “forzado” por la crisis, vuelve al rodaje con una telemovie de 88 minutos titulada HABLAR y protagonizada por Juan Diego Botto, Goya Toledo, María Botto, Marta Etura, Mercedes Sampietro… entre otros.

La comedia dramática tiene una peculiaridad: se rodará en un solo plano secuencia que comienza en la salida del Metro de Lavapiés, en Madrid.

La fotografía es de Josep Maria Civit.

2.-.Libro recomendado por “Los Locos”:

El próximo dia 6 de Noviembre se presentará en L’Acadèmia del Cinema Català el libro “El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla” de Joan Marimón.

Marimón es profesor de L’Escac de Barcelona y del CCC de México, y también guionista y director de cine y televisión.

3.- Nueva versión de Ben-Hur:

Sobre la novela original de Lewis Wallace se rodará una nueva versión de la mítica Ben-Hur. Es un proyecto de Hollywood sobre guión de Keith R. Clarke (CAMINO A LA LIBERTAD) y John Ridley (12 AÑOS DE ESCLAVITUD) y que dirigirá Timur Bekmambetov.

4.- Nuevos festivales:

Recién terminado Sitges e iniciado el festival de Valladolid nos llegan, a continuación, tres festivales del género fantástico, que sigue estando de moda: la XXV Semana del Cine Fantástico y de Terror de Donostia (25 Octubre a 1 Noviembre), el Festival de Cine Fantástico de Torremolinos (31 Octubre a 9 Noviembre), el 24 Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (20 a 27 Noviembre).

5.- El cine español triunfa en las taquillas:

Sigue la racha fuerte del aumento de la recaudación de las películas españolas. El pasado fin de semana ha bajado el porcentaje, pero no impedirá que “espectacularmente” la recaudación del cine español suba en porcentaje y recaudaciones totales este 2014, y lo consideremos el mejor año del cine español. Al éxito, sin precedentes, de OCHO APELLIDOS VASCOS se han sumado los 16 millones y pico de EL NIÑO y otros 13 de TORRENTE 5, y ambas películas siguen con numerosas copias en los cines españoles.

Conocí a Xavier Vinader (Sabadell, 1947), cuando los dos trabajábamos en el Grupo ZETA: él como periodista en INTERVIÚ y yo como gerente de la productora de cine PROZESA.

Me pareció siempre un gran periodista. Sus reportajes sobre la extrema derecha y ETA aumentaron la tirada del exitoso semanario que llegó en esas fechas al millón de ejemplares.

El miércoles pasado la Filmoteca Catalana hizo la presentación de un documental sobre su figura coproducido por Antártida y TV3. Me pareció espléndido y novedoso este film que espero se estrene en los cines antes de su emisión en TV3.

La personalidad del periodista está retratada con fidelidad en el documental que cuenta con la intervención de muchas personalidades de la época. Entre ellas hay que destacar las “divertidas” opiniones de Blas Piñar. Faltan, porqué se negaron a intervenir, las de Barrionuevo y Felipe González.

A lo largo de 55 minutos nos trasladamos a la época de la llamada “transición” con especial atención al “invento” de los GAL. Nos cuenta el documental el exilio de Vinader y la condena de siete años de prisión, de la que luego fue indultado. Eran épocas de periodistas valientes que se la “jugaban” cada día.

En el coloquio que siguió a la proyección Vinader estuvo valiente, “como siempre” al contarnos como un comisario honesto le contó como cortó la “subvención” que recibía periódicamente y puntualmente Amedo. Al corte del dinero Amedo rompió su silencio.

Vinader, como hombre precavido, dice tener “balas” en la recámara.

Ha sido un largo camino (CINCO AÑOS) para conseguir este interesante documental que “LOS LOCOS DEL CINE” os recomiendan sin ninguna duda.

J.A. Pérez Giner

1. El cine español batirá récord de porcentaje en las taquillas:

Los “Locos” se alegran de que este año las recaudaciones del cine español han subido y “subirán”, en el porcentaje total, de una forma “espectacular”.

El porcentaje es “engañoso” porque solo tres películas son las “culpables”: OCHO APELLIDOS VASCOS, EL NIÑO y, a punto de estrenar, TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS.

Paralelamente el coste medio de las producciones han bajado un 50% en los últimos meses, y el paro en nuestro sector se ha incrementado de forma alarmante.

2. Un camino para las coproducciones con China:

Productores chinos y españoles, y las autoridades de ambos países, han llegado a una acuerdo que abre las puertas para las coproducciones con China.

Los filmes coproducidos con España tendrán sello de cine nacional en uno de los mercados más grandes del mundo.
http://hoycinema.abc.es/noticias/20140924/abci-cine-china-acuerdo-espana-201409241123.html

«Ahora hay que hacer historias que puedan funcionar a ambos lados», destaca Ramón Colom, presidente de FAPAE.
http://hoycinema.abc.es/noticias/20140925/abci-productores-celebran-acuerdo-china-201409242147.html

Boyero en su articulo “¿Qué es esto, señor Eastwood?” se alegra de que hayan superado la edad límite “del “seguro de buen fin” algunos directores. En pasadas época vieron truncadas sus carreras por las compañías de seguros Ford y Wilder.

Después constata que siguen en “activo” Eastwood (84 años) y W. Allen (79) «no afectados por la esclerosis que impone la edad». A continuación ataca la última película de Eastwood calificándola como: «adaptación desganada de un éxito de Broadway», «tedioso, inane y olvidable musical», «una canción no justifica hacer una película tan tediosa sobre la vida de sus creadores», «desastrosos maquillajes (en J. EDGARD ocurría lo mismo) con los que Eastwood pretende hacernos creer que los niños llegaron a viejos».

Una vez más el crítico de “El país” llama la atención y no tiene piedad si no le gusta un film.