Festival Internacional de Cinema en Català 2013

Les actrius Montserrat Carulla i Sílvia Bel, l’actor Albert Carbó, la cineasta Judith Colell, el músic Joan Reig, el crític de cinema Àlex Gorina i el director del Festival de Sitges Àngel Sala integren el Jurat de la 6a edició del Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada, que enguany celebra la seva 6a edició del 5 al 9 de juny a la localitat tarragonina de Roda de Berà.

El període d’inscripcions per a participar en el concurs finalitza el 3 d’abril.

Les bases de participació, els premis i els formularis d’inscripció es troben a www.fic-cat.cat.

El FIC-CAT és una iniciativa de l’àmbit cinematogràfic que vol posar a l’abast dels i de les cineastes de Catalunya –i de tots els territoris i països d’arreu del món– l’oportunitat de projectar les seves pel·lícules, de compartir experiències i d’incentivar la creació en la llengua i amb el bagatge del nostre país. En aquest sentit el FIC-CAT va adreçat, sobretot, als realitzadors i a les realitzadores –amateurs i professionals– amb propostes creatives, arriscades i innovadores..

Per als dies del Festival s’ha programat una taula rodona per debatre sobre Cinema i cultura catalana en la perspectiva d’un nou estat d’Europa. Hi participaran la responsable de Massa d’Or Produccions Isona Passola, el director de l’ESCAC Josep Maixenchs, la presidenta d’Òmnium Cultural Muriel Casals i el director de l’Aula de Cinema de la URV José Carlos Suárez.

El Premi honorífic FIC-CAT 2013 serà atorgat a Sergi López, el nostre actor català més internacional. Serà durant la Gala d’inauguració, el dimecres 5 de juny.

FIC-CAT, el Festival de cine necessari, amb llargmetratges, curtmetratges d’animació i de ficció, documentals i videoclips. Fica-t’hi!

La película de terror, y “española”: MAMÁ, llega a nuestras pantallas

toma78
Tras su grandioso éxito en USA llega a los cines españoles MAMÁ y se coloca en el primer puesto semanal de recaudación con cerca de tres millones de euros.
El infatigable Pau Brunet, que facilita los datos mundiales de recaudación, defiende con fervor la “españolidad” de la película. Extractamos algunas frases de su artículo:
«La coproducción de la empresa (española) TOMA 78, ha logrado una fantástica apertura en España, y sin duda este éxito obliga a pensar en una realidad que sucede en nuestra industria, ¿es el cine rodado en inglés considerado cine español? Pues según algunos este cine no se considera español sino que se considera europeo o extranjero (…) Si la mirada se hace desde un sentido internacional la cara de uno se empieza como a poner roja, pero de vergüenza».
Los Locos del Cine ya comentó, con asombro, que LO IMPOSIBLE (película española, con guión, director y todo el equipo técnico catalán), fue premiada con un Gaudí como “Mejor Película Europea”.
Nosotros opinamos que la productora y el equipo técnico bastan para definir la nacionalidad de un producción, independientemente del idioma de la filmación. ¿Renunciaremos a no considerar nuestros éxitos como LOS OTROS, dirigida por Alejandro Amenabar, o LO IMPOSIBLE de J.A. Bayona?
Francia y Portugal consideran que es suyo, en su parte de coproductores, el Oscar conseguido por BELLE EPOQUE de Trueba. Tienen derecho a ello, pero nosotros somos más papistas que el Papa.

Ha mort el productor cubà Camilo Vives

camilo-vives-ok--644x362

Dilluns passat, Camilo Vives morí, als 70 anys, a L’Havana. Des de 1970 fou el productor més prestigiós de l’ICAIC (vegeu a IMDB les seves nombroses produccions).

Camilo Vives procurà que la situació política de Cuba no impedís la realització de les seves pel·lícules, entre elles la “conflictiva“ i brillant obra de Tomás Gutiérrez Alea: FRESA Y CHOCOLATE, que traspassà fronteres i s’estrenà a Espanya i a diversos països amb una gran reeixida comercial i amb elogioses crítiques.

Jo vaig tenir el plaer de treballar amb ell a BARROCO i a LATINO BAR, de Paul Leduc, i el seu criteri sempre fou professional i encertat. Sempre vam mantenir l’amistat i van preparar nombrosos projectes que no es van filmar.

Posseïa un gran sentit de l’humor que li permetia de veure “prou distanciadament” la difícil vida diària de la seva pàtria.

A Cecilia, la seva encantadora, adorable i gran companya, li trameto les meves condolences. Per a ella, per a mi i per als bons amics, Camilo romandrà viu en el nostre record fins… que el seguim en el seu viatge.

J. A. Pérez Giner

Los periodicos italianos escriben sobre Almodóvar y la “corrupción” en España

losamantespasajeros

Los periódicos, en Italia, definen a la nueva película de Almodóvar “Gli amanti passeggeri” (LOS AMANTES PASAJEROS) como una “amarga comedia”.

Andrea Nicastro en el “Coriere della sera”, jueves 7 de Marzo, encabeza la crónica con unas frases del director manchego “Il mio aereo da ridere é un Paese que rischia lo schianto” (mi avión de risa es un País que se arriesga a la explosión, al desastre). ”La commedia non ignora mai la realta. Penso a Chaplin”, referiendose a su película EL GRAN DICTADOR.

Andrea Nicastro ha entendido perfectamente la fábula sobre España, que se desarrolla a través de un vuelo “de locos” donde “para evitar riesgos de rebelión” el piloto (que figuradamente es un gobernante político) anestesia a todos los pasajeros de clase económica. Sólo quedan conscientes los ricos y los poderosos.

El aterrizaje de emergencia lo hacen en uno de los 17 aeropuertos españoles “inútiles y muertos” y sin ninguna lógica en su creación. Solo por la corrupción y las comisiones de las autoridades han sido construidos.

Ninguna azafata, pero entre los pasajeros una chantajista, aspirante a “estrellita” de la prensa “rosa”, el estafador de una Caja de Ahorros, una “virgen” que está cansada de serlo…

Eros y Thanatos, sexo y muerte para reír sobre la corrupción que ha conducido a la crisis.

Fotogramas y LOS AMANTES PASAJEROS

Jordi Costa en su crítica:

«¿Qué ha querido contarnos esta vez Pedro Almodóvar? Quizá nada. O todo: que la utopía pasa por la carne, el placer, el deseo satisfecho, la auto legislación del extravío, la hipervisivilidad y la celebración del tabú felizmente enterrado de una vez por todas».

Pedro Almodóvar en la entrevista de Alicia G. Montano:

«No me he vuelto un mojigato pero creo que la comedia no admite sexo explicito, por eso he ocultado la genitalidad».

«No leyeron el guión y todos ocultamos el aeropuerto vacío (el de Ciudad Real) como metáfora. Tampoco vio el guión el personal de Iberia. No queríamos que superan que las tres azafatas eran tres locas pervertidas».

«Es verdad que soy un gran defensor de la familia y que en todas mis películas hay una enorme nostalgia del hecho familiar. Y yo que vivo una vida solitaria, echo de menos no haber tenido un hijo».

Els millors Gaudí

gaudi2013

Aquesta fotografía i text de l’Acadèmia del Cinema Català correspon a la millor Gala dels Gaudí.

L’Acadèmia, Buenafuente i les seus col·laboradors han triomfat plenament. Va ser un acte plé d’humor, sentiments, i molt amè. L’audència televisiva va ser espectacular.

Brillant final de Joel Joan, com a President. Notarem la seva absència perquè ha deixat el nivell molt alt.

J.A. Pérez Giner i Ivan Llamas
Podeu veure el butlletí especial de l’Acadèmia fent clic aquí.

Fragmento de una entrevista a Marta May

image001Marta May en LA PIEL QUEMADA. (Cedida por Sandra Forn)

Fragmento de la entrevista de Juan Pablo Torrent-Faura a Marta May, actriz jubilada, que protagonizó, entre otras películas, las míticas LA PIEL QUEMADA de Josep Mª Forn y CABEZAS CORTADAS de Glauber Rocha.

¿Qué relación tuviste con el cine que se hacía en los 70 y las actrices del momento?

Pues poca, porque no me llamaron ni tampoco quise hacer el llamado “cine de destape”. He pretendido ser una actriz y no un “florero”. En cuanto actrices, tengo muy buen recuerdo de Emma Cohen, una actriz guapísima y una gran cómica. Yo ahora llevo más de 20 años retirada de este mundillo…

¿Qué diferencias ves del cine de los 60 con el de ahora, a nivel de producción y de webs actores?

Antes, se decía que los actores se hacían en Madrid y se consagraban en Barcelona, tanto en teatro como en cine. Barcelona siempre ha sido una ciudad puntera en cuanto a cómicos, actores, bailarines…Y a Madrid ya volvías consagrado.

En Barcelona se lucha por el cine y en Madrid parece que se promociona más, porque es la capital, pero a la hora de verdad hay un trabajo mucho más importante en Barcelona, que siempre ha sido más vanguardista. Madrid recibe…Y con esto no quiero decir que yo esté en contra de la capital. En Madrid llegan muchas novedades pero se levantan muy pocas cosas.

El DRAMANAGEMENT, nueva salida para la crisis del Cine

angelsala

Este tipo de cine que inició su carrera en los 70 ahora vuelve con fuerza. Ángel Sala, director del festival de Sitges, siempre “pionero” en sus iniciativas, ha incorporado a la próxima edición del festival una nueva sección para este tipo de productos.

Se trata de un cine concebido “específicamente” como lanzamiento de una marca, que a través de una pedagogía de empleados consigue una promoción empresarial.

Aclaramos el entrecomillado de “específicamente” porque siempre ha servido el Cine para que el Gobierno de Turno o la Gran Empresa Favorita seleccionara, en sus ayudas “especiales”, al producto que estaba acorde con su ideología. Recordamos, con centenares de ejemplos, que en la época franquista los guionistas se reunían para elegir el argumento que “alababa” alguna gesta patriótica para conseguir “interés especial”. Y siempre la “publicidad indirecta” de bebidas o marcas ha sido una fuente de ingresos para la Productora.

Pero el “DRAMANAGEMENT” no tiene ningún rubor en manifestar sus intenciones y convertir la gran potencia del audiovisual, con la excusa de la enseñanza del “manager”, para promocionar conductas o caminos a seguir. Y en época de crisis cualquier salida es bienvenida para financiar producciones.

La recaudación desciende en los cines españoles

elias-querejeta

La anterior semana hemos llegado escasamente al millón de espectadores en nuestras salas, que respecto a la misma semana del año anterior significa un 18.5 % de descenso. Según todos los indicios, la subida del IVA ha sido la principal causa. HANSEL Y GRETEL, en 3D, ha ocupado el primer lugar.

La producción española de “terror” MAMÁ, que se ha mantenido en primer lugar tres semanas, se ha desplazado a la cuarta posición, tras conseguir más de 7,3 millones de espectadores. Según cálculos de “expertos” llegará a los 8,5 millones, un 10,5 % de lo conseguido en los cines de USA.

La década de oro del cine de terror español, 1967-1976

decadaoro

 

Javier Pulido (Madrid, 1976), doctor en Ciencias de la Información, ha publicado un apasionante libro sobre la época gloriosa del cine de terror español. Tiene dos partes tituladas: “La década en que España aterrorizó al mundo “ y “El modelo Profilmes”.

 

En unos anexos, muy documentados, añade fichas artísticas y técnicas, notas y bibliografía.

 

En conjunto, salvo pequeños errores, es un libro fiable para conocer aquellos años en que Profilmes, llamada “la Hammer española”, produjo cine de acción y terror, con estrellas como Paul Naschy, Eva Miller, Nadiuska… y directores como Amando Ossorio. Carlos Asred, Miquel I. Bonns, Juan Bosch, Francesc Bellmunt, José Antonio de la Loma, León Klimovsky, José Luis Ulloa…

 

El libro, pese a superar las 200 páginas, se lee con interés.

 

Más información:

TCB EDITORES, 2012