El cine español “industrialmente” va mal. Es la verdad. El público de “Cine de Barrio” sólo se apunta a “salir de casa” por determinadas y “contadas” películas, y la juventud prefiere mayoritariamente el cine americano.

Pero… existen las excepciones y la más significativa es Santiago Segura y sus “Torrentes”. Su último producto ya está finalizado y cuenta con las intervenciones estelares de Belén Esteban y Paquirrín, las colaboraciones de Ana Obregón y Kiko Matamoros, y los “cameos” de Cesc Fabregas, Kun Agüero y “posiblemente el Doctor House”. Un éxito asegurado, y en 3D. Luego en las “estadísticas” conseguiremos una “media” decente del cine español gracias a “Torrrente 4” y todos contentos. Pese al malhumor de algunos críticos, los que intentamos vivir en el cine español le damos las gracias al Sr. Segura.

Manolo
“Uno que trata de vivir en el  cine español”

La mayoría de medios dan poca resonancia al festival de Locarno que, por segunda vez, ha seleccionado una película de Daniel V. Villamediana. Su film anterior, El toro azul (El brau blau en su titulo original) ya fue seleccionada en la edición del 2008, y gracias a ello se presentó posteriormente en el festival de Donostia-San Sebastián. El año 2009 se estrenó en París. Sólo unos centenares de espectadores la vieron en las pantallas españolas.

Esperemos que La vida sublime tenga mayor repercusión de medios y público.

Locarno tiene ya 63 años de vida gloriosa y descubrió, entre otros, a Marc Recha con El cielo sube y presentó a Albert Serra (Honor de Cavalleria y El cant dels ocells).

L.A. Zombies, censurada en Melbourne, es una de las películas presentes en la sección oficial del festival suizo.

A los cines de provincias no llegan las películas interesantes pero conseguimos verlas.

Felicidades por el blog, seguiré enviando comentarios.

Don Pérez Giner:

Hola, mi nombre es Boris López, y soy estudiante de último año de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile.

La razón por la que le escribo, es porque actualmente me encuentro realizando con mis compañeros nuestro proyecto de título, un documental acerca de la vida de Erica López, quien participó como actriz secundaria como Guacolda en la película “La Araucana” de Julio Coll, y la cual Ud. produjo.

A nosotros nos gustaría mucho incluir algunos fragmentos de la película “La Araucana” en los que esta actriz aparece dentro del montaje del documental, y por esta misma razón, quería preguntarle a Ud. si sabe quién posee los derechos de propiedad sobre esta cinta, si es que están a su nombre o a nombre de alguien más, para poder solicitar autorización a quien corresponda para el uso de este material.

Me gustaría también aclarar que el documental que estamos realizando se enmarca dentro del contexto de un proyecto de escuela, y no tiene ningún fin de lucro ni comercial, sino que es principalmente realizado con propósitos académicos.

Esperando su respuesta, le agradezco muchísimo de antemano por cualquier información.

Saludos cordiales,
BORIS LÓPEZ A.

Querido amigo:

Recibo con satisfacción su mensaje electrónico porque en momentos en que la piratería es prácticamente habitual en nuestra juventud, es una alegría ver que hay estudiantes y verdaderos amantes del cine que respetan las reglas del juego y son respetuosos con la propiedad intelectual. Creo que si se trata solo de una práctica universitaria y su exhibición se limita a proyecciones dentro de la Universidad no necesita ninguna autorización, pero si el documental se presenta a algún certamen o proyección cultural, aunque se exhiba sin interés lucrativo, necesita el permiso de la Productora.

También necesita el permiso de los actores, que figuren en la escena o escenas escogidas. Los actores firmaron, en su día, un contrato “exclusivamente” para la exhibición de la película y su promoción (tráiler, spots…). Un colega incluyó una escena de una anterior película en otra producción y tuvo un proceso legal que ganó el actor, al que no habían pedido permiso.

Afortunadamente el caso de “La Araucana” tiene una solución fácil, en carta aparte le indico los pasos a seguir, porque controlo la propiedad de la película, pero en otros casos es muy complicado. Yo me he encontrado con muchas dificultades, especialmente con derechos musicales, para utilizar fragmentos de películas antiguas.

Atentamente,

J.A. Pérez Giner

Vuestros comentarios los podéis hacer en castellano o catalán. Si consideramos oportuno dar nuestra opinión, la escribiremos en la lengua de vuestra consulta. Si queréis guardar el anonimato, podéis facilitarnos un seudónimo.

Nos reservamos el derecho a excluir las comunicaciones que contengan insultos o informaciones sin base documentada.

Les comunicacions les podeu fer en català o castellà. Si considerem oportuns alguns comentaris, els farem en la llengua de la consulta. I si voleu mantenir l’anonimat, podeu fer servir un seudónim.

Ens reservem el dret d’excloure aquelles comunicacions que continguin insults o informacions no documentades.

Esperem, amb il·lusió, les vostres comunicacions.

Señor Pérez Giner::

Tengo 20 años. Intento incorporarme al mundo audiovisual, mediante estudios o iniciando prácticas en alguna productora o televisión… Ya sé que, según la opinión general, la modalidad de dirección es la más creativa, y es la que me aconsejan pero pienso que es muy dura la competencia como director. ¿Es preferible que elija otra especialidad, incluso la de producción, aunque sean menos gratificantes? ¿Cual es su opinión, o su consejo?

Un respetuoso saludo.
L.S.
Sevilla 26 Junio 2009

Querido amigo:

Lo de la “creatividad”, como exclusiva del director o de los jefes de equipo, es un “falseamiento clasista de la realidad”, según mi opinión. Una película o una serie de televisión es una obra colectiva y cualquier miembro del equipo “crea” en un momento determinado.

El atrezzista, que para el profano es solo un obrero, también tiene sus momentos de gloria. Cuando compra o alquila unas gafas, por encargo del director de arte o del ayudante de dirección, está “creando”. Según el modelo de gafas que escoja, marcará la personalidad del personaje (buen o mal gusto, clàsico o moderno…), y el espectador visualmente creará su opinión. En otra ocasión poniendo un jarrón excesivamente llamativo, en primer termino, puede distraer la ateción del espectador de la acción importante de la escena. Ya sabemos que el atrezista está a las ordenes del director de arte, del que recibe indicaciones más o menos precisas, pero siempre hay un momento en que la decisión es solo suya, por las necesidades o urgencias del rodaje. En la decisión influye también, de manera decisiva, el ayudante de producción según el dinero que le dá para la compra. Y, aunque parezca mentira, puede influir la eficacia del conductor de la furgoneta de atrezzo que con su rapidez y profesionalidad proporciona mas tiempo para la elección. En todos los casos un resultado creativo es producto de varias personas que colaboran en la creatividad. Un buen chófer elige el camino más corto para llegar a la tienda, un buen ayudante de producción sabe que no hay que escatimar en las gafas, si son del protagonista, y un buen atrezzista ha leído el guión con detenimiento y sabe que el personaje, si es pobre, no puede llevar unas gafas muy costosas.

Si no podemos negar a un atrezzista, o a un ayudante, o a a un chófer su participación en la creatividad, ¿nos atreveriamos a negársela a un director de producción o, aún menos, a un productor ejecutivo? Hay que tenier en cuenta que en la elección del reparto y del equipo técnico, en las localizaciones, en la preparación en general, el Productor Ejecutivo trabaja “codo con codo” con el Director y sus decisiones decidirán el rodaje y el resultado de la película. Es posible que en el rodaje el Director sea el Rey, pero rueda aquello que le ha facilitado y le facilita, sobre la marcha, el equipo de producción, y que ha elegido el equipo de arte.

Podría extenderme mucho más sobre el tema, pero creo que basta lo dicho para llegar a una RESPUESTA clara y definitva, a tu pregunta.

“ELIGE LA ESPECIALIDAD QUE MÁS TE ILUSIONE: fotografía, arte, montaje, sonido… Y PARA LA QUE TE SIENTAS MÁS PREPARADO.

Sea cual sea tu elección INFLUIRÁS EN EL RESULTADO DE LA PELÍCULA O LA SERIE DE TELEVISIÓN.

SEA CUAL SEA EL TAMAÑO DE TU NOMBRE EN LOS TITULOS DE CRÉDITO SERÁS COAUTOR DE LA OBRA Y SERÁ HIJA TUYA.

UN AUDIOVISUAL TIENE MUCHOS PADRES Y MADRES, Y TODOS HAN TRANSMITIDO SUS “GENES” ANTES DEL PARTO”.

Es mi opinión.

¡Suerte! y a tu disposición,

J.A.P.G.
Sant Cugat del Vallés
28 de Junio de 2009

Buenos días señor Giner:

Me llamo Francisco y soy un estudiante de cine de Sevilla. Por casualidad he encontrado su página navegando en internet al buscar cosas de Paul Naschy y he visto que ha hecho muchas cosas interesantes con usted, pero lo que me gustaría preguntarle viendo su experiencia sobre como consigue una producción de una cadena de televisión, si presenta varias propuestas y ellos aceptan alguna, si ellos piden un determinado tipo de película, o negocian un pack de producciones con varias propuestas . ¿Es fundamental la participación de una televisión?

Como fan del cine de culto solo darle la enhorabuena, aunque no conocía que fuesen suyas todas estas producciones tan “atrevida” y decirle que espero que sus producciones futuras rescaten el espíritu . ¿Tiene pensado hacer algo así? Últimamente he visto la Herencia Valdemar por paul Naschy y la verdad que, bueno mejor no debo decir nada…solo que la gente se salía de la sala..

Un saludo.

Querido amigo:

Tu pregunta es la que nos hacemos todos los productores independientes del país. Sin derechos de televisión es imposible recuperar la inversión y en consecuencia iniciar un rodaje sin una preventa a televisión es casi “suicida”. Presentar el proyecto es relativamente fácil (cuanto más tiempo inviertas será mejor) pero conseguir la aprobación es bastante difícil. Desgraciadamente para nosotros, afortunadamente para ellos, les llegan multitud de proposiciones que muchas veces se eternizan en los despachos. Las televisiones -tanto las públicas como las privadas- exigen “como mínimo” para estudiar un proyecto y precomprar los derechos de emisión:

- Guión definitivo, o como mínimo una primera versión de guión.

- Memoria del proyecto indicando a qué clase de público va dirigido.

- Un presupuesto aproximado.

- Tiempo de realización y fecha de entrega del producto definitivo (listo para emitir).

- Descripción de personajes y propuesta de reparto (casting). Si puedes enviar para cada personaje varias alternativas, mucho mejor.

- Autorización de los guionistas y (si se da el caso) del autor de la obra preexistente en que está basado el guión.

- Historiales del guionista, el director y el productor, y de los protagonistas si no son conocidos.

- Si añades fotos de localizaciones, diseño de decorados, etcétera, la documentación será estudiada con mayor aprecio.

- En el caso de una sociedad: certificado de estar al corriente de pagos en la Seguridad social y en Hacienda.

Si además de precomprar los derechos de emisión, deseas que intervengan como empresa asociada, será necesario añadir:

- Plan detallado de aportaciones de cada parte en cantidad, porcentaje y fechas.

- Cálculo de ingresos además de los de la televisión asociada que normalmente se fijan en un tanto alzado.

Si se trata de una serie pueden pedir la entrega de un “piloto” (un capitulo de prueba) y el detalle del desarrollo de los otros capítulos.

En tu email hablas de la posibilidad de un “pack de producciones”. Algunas veces las televisiones aceptan varias producciones distintas unidas por el “género” por ejemplo varias películas de terror. Todo se puede proponer.

La direcciones de todas las emisoras de televisión, e incluso los nombres de los responsables de las áreas respectivas, los puedes encontrar en Internet, en el “Cineguía” y en revistas y publicaciones especializadas. Si necesitas alguna que no encuentres, pídemela directamente.

Espero haberte ayudado.

Un amistoso saludo.

J.A. Pérez Giner

Apreciado señor Josep Anton Pérez Giner,

No soy alumna suya, tengo 21 años y desde siempre me ha gustado escribir historias. Un día tuve una idea que he ido desarrollando a lo largo de unos 8 meses en forma de guión como he sabido. No tengo ninguna formación en este campo (soy estadística, nada que ver) pero leí un libro de Syd Field que me ayudó mucho.

Admiro su trabajo y por eso me gustaría que me diese una opinión sobre qué hacer. Me gustaría explotar este trabajo y mejorarlo pero no sé cómo hacerlo.

Muchas gracias por su tiempo.

Cordialmente,
Carme

Estimada amiga,

no quiero ocultarle una ralidad muy dura y con mucha competencia, pero… siempre triunfa el talento y la originalidad. Si usted tiene estas cualidades seguro que saldrá adelante.

Además de leer libros (el que ha leido es de Syd Field es muy bueno) hay tres caminos para escoger:

- Cursos de guionistas: Las universidades Pompeu Fabra, Ramon Llull y Barcelona Central (ésta mediante la ESCAC) están muy bien preparadas y tienen buen profesorado. También en el Centro de Estudios Cinematográficos de Hector Faver se dan clases de guión y lo hacen muy bien. Si no tiene tiempo para hacer la carrera completa que son cuatro cursos, infórmese de cursos intensivos y/o masters que tienen una duración inferior y que son de mucha utilidad. Usted después de informarse puede escoger.

- Un segundo camino es ir por libre, pero “aconsejada”. El Centre de Desenvolupament de projectes de la Generalitat (Calle Mestre Nicolau 23, Barcelona) tiene unas subvenciones para “reescribir” guiones con una tutoría.

- El tercer camino es presentar el guión al ICAA (MInisterio de Cultura de Madrid) o al ICIC (Generalitat de Cataluña) para conseguir una subvención para mejorar el guión, usted sola o con un coguionista. Este camino tiene la ventaja de que si los organismos oficiales le han concedido una subvención, por lógica, mirarán con más simpatía la petición de subvención por parte de la productora que presente el guión. Por Internet puede encontrar todas las convocatorias de subvención sin ningún problema.

El camino de enviar el guión productora por productora, no es aconsejable en el momento de crisis actual, pero si quiere intentarlo es su elección. En estos casos además de las emisoras de televisión, que son coproductores, como Tele 5 y Antena 3, existen empresas solventes que tienen una sección para estudiar proyectos. Ejemplos: MediaPro, Planeta y Filmax en Barcelona; Altafilms y Enrique Cerezo en Madrid. En las asociaciones de productores encontrará las direcciones para comunicarse. PAC (Productores Asociadios de Cataluña), teléfono 93 511 83 83, correo electrónico pac@pac.cat, Alejandra Median es la Gerente.

¡Que tenga suerte! y un amigable saludo.

J.A. Pérez Giner

Apreciat senyor Josep Anton Pérez Giner,

Jo no sóc cap alumna seva. Tinc 21 anys i de sempre m’ha agradat escriure històries. Un dia vaig tenir una idea que he anat desenvolupant al llarg d’uns 8 mesos en forma de guió com he sabut. No tinc formació en aquest camp (sóc estadística, res a veure) però vaig llegir un llibre que em va ajudar força de Syd Field.

Admiro la seva feina i és per això que voldria que em dongués una opinió sobre què fer. Voldria explotar aquesta feina i millorar-la però no sé com fer-ho.

Moltes gràcies pel seu temps.

Coordialment,

Carme

Estimada amiga

No vull ocultar-li una realitat molt dura i amb molta competència, però… Sempre triomfa el talent i l’originalitat. Si vostè te aquestes dues qualitats segur que sortirà endavant.

A més de llegir llibres (el que ha llegit de Syd Field és molt bo) hi ha tres camins per escollir:

- Cursos de guionistes. Les universitats Pompeu Fabra, Ramon Llull i Barcelona Central (aquesta mitjançant l’ESCAC) estan molt ben preparades i tenen bon professorat. També al Centre d’Estudis Cinematogràfics d’Hector Faver es donen classes de guió i ho fan molt bé. Si no te temps per fer la carrera complerta que son quatre cursos, informi-se’n de cursos intensius i/o masters que tenen una durada inferior i son de molta utilitat. Vostè després d’informar-se pot triar.

- Un segon camí és anar per lliure, però “aconsellada”. El Centre de Desenvolupament de projectes la Generalitat (Carrer Mestre Nicolau 23, Barcelona) te unes subvencions per “reescriure” guions amb una tutoria.

- El tercer camí és presentar el primer tractament del guió a l’ICAA (Ministeri de Cultura de Madrid) o a l’ICIC (Generalitat de Catalunya) per aconseguir una subvenció per millorar el guió, vostè sola o amb un coguionista. Aquest camí te l’avantatge de que si els organismes oficials li han concedit la subvenció, per lògica, miraran, en el futur, amb millors ulls els projectes que presentin per a subvenció les futures productores del guió. Per Internet pot trobar totes les convocatòries de subvenció sense cap problema.

El camí d’enviar el guió, productora per productora, no es aconsellable en el moment de crisi actual, però si vol intentar-ho es la seua elecció. En aquestos moments a més de les emissores de televisió, que son coproductores, com Tele5 i Antena3, existeixen empreses solvents que tenen una secció per a estudiar projectes. Exemples: Mediapro, Planeta i Filmax en Barcelona; Alta Films i Enrique Cerezo en Madrid. En les associacions de productors trobarà les adreces per a comunicar-se. PAC (PRODUCTORS ASSOCIATS DE CATALUNYA); telèfon 93 511 83 83; adreça electrònica pac@pac.cat Alejandra Medina és la Gerent.

Que tingui sort! … i una amigable salutació

J.A. Pérez Giner

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