Archivo de la categoría: Consejos

03 de Mayo de 2011. El futuro del doblaje en España.

Señor Pérez Giner:

Soy un actor de doblaje que he trabajado varias veces con usted, pero prefiero guardar el anonimato, si es posible.

¿Cómo ve el panorama del doblaje en España? Los organismos oficiales parece ser que van a dar un trato preferente, en cuanto a ayudas y subvenciones, a las versiones originales. Noticias alarmantes hablan de la desaparición del doblaje de las películas.

La Generalitat de Cataluña no ha publicado la normativa de la prometida y discutida Ley de la obligatoriedad de doblar un 50% de las películas, excepto las de v.o, al catalán.

Somos un colectivo al que no se puede cerrar las posibilidades de trabajo, de la noche a la mañana, en un tiempo de crisis general. ¿Qué opina usted?

Espero su respuesta.

Un actor de doblaje en castellano y catalán.
Barcelona, 2 de Mayo de 2011.

Querido amigo:

Desgraciadamente ni el ICAA ni el ICIC se aclaran y envían mensajes a la prensa inconcretos y algunas veces contradictorios.

Últimamente ha aparecido un nuevo actor que quiere recitar su parte. Se trata del Ministerio de Educación, que ante las estadísticas comprobadas que los españoles estamos “a la cola” en Europa del aprendizaje de idiomas extranjeros. Piensa el Ministerio que las versiones originales subtituladas pueden influir en romper las estadísticas o en el menor de los casos suavizarlas.

Tienes razón: cualquier medida que afectara a un colectivo tan numeroso y tan especializado como es el vuestro, actores, técnicos y pequeños empresarios, provocaría un paro adicional que nadie desea.

Siempre quedaría la actividad del doblaje para televisión, porque este es un sector que necesita el doblaje.

Creo, es mi opinión, que las autoridades estatales y autonómicas que están recibiendo continuas presiones de las organizaciones sindicales y de las Patronales de empresas dedicadas al doblaje están estudiando que la reglamentación no contenga medidas radicales y que las medidas sean “a medio” o a “largo plazo”.

Piensa que los amantes del cine puro han estado siempre en contra del doblaje y los orígenes franquistas de imposición del doblaje “en defensa de la lengua nacional” para imitar a las disposiciones italianas de Musolini han provocado desde siempre, una cierta antipatía en los ambientes de izquierdas. Pero no se puede volver atrás y solucionarlo con un nuevo aumento del paro.

Te prometo que estudiaré, e indagaré, la situación para poder responderte de una forma concreta. Perdona mi respuesta “estilo Cantiflas”, pero no quería dejar tu carta sin respuesta y he preferido darte un “anticipo” que está basado más en mi intuición que en la realidad.

Tendrás nuevas noticias lo más pronto posible.

Un amistoso saludo.

J.A. Pérez Giner
Barcelona, 3 mayo de 2011.

Share

Cómo enviarle un guión a una productora

Hola,

Me gustaría saber si una productora está interesada en considerar guiones de ficción (largometraje o cortometraje), y cuál es el procedimiento a seguir para enviarlos.

Muchas gracias por adelantado,

Rosa Gómez.

Sra. Gómez.

La vocación de una productora es conseguir el mejor guión, para intentar producir una película de éxito, o que en el peor de los casos se amortize. Por lo tanto cualquier productora está interesada en leer y seleccionar guiones, pero…

Normalmente, si selecciona un guión “en principio” tiene que iniciar el proceso de preparación de un largometraje: confección de un desglose, plan de trabajo y presupuesto (aunque sean provisionales), y previamente ha de tener los derechos de propiedad del guión, o como mínimo una “opción” que pueda convertir en contrato definitivo, en un tiempo limitado. Suele entregase una cantidad a cuenta, aunque sea una cantidad “simbólica” para legalizar la opción. Posteriormente se inician los trabajos de búsqueda de los canales de financiación y/o de recuperación de la inversión, con gestiones bancarias, con los organismos oficiales, distribuidoras, posible coproductores, televisiones… etc… ESTE PERIODO DE “TANTEO” es el de MAYOR RIESGO, porque se trabaja con “intuición”, con “estadísticas” de resultados de proyectos similares… y depende de la fe en el guión que tenga el Productor.

A una Productora suelen llegar docenas de guiones cada año, y en el caso de una empresa importante y “abierta” pueden llegar al centenar (no exagero en lo más mínimo). Normalmente no hay tiempo material para leerlos y el autor se incomoda al no recibir respuesta. Algunas empresas recurren a delegar en un asesor que redacta un informe, que la mayoría de las veces es negativo, porque miran los defectos y no las posibilidades.

YO LE ACONSEJARIA que en un primer envío haga llegar al productor un breve resumen de la idea, o como máximo una sinopsis de cinco o seis páginas. Si el Productor (es un ejemplo) está  interesado en las comedias y la propuesta suya se refiere a una película “futurista” de gran presupuesto, le aconsejará que se dirija a otra empresa y Vd. y el Productor no perderán el tiempo. Es mi consejo. Si no lo sigue se expone a que su obra quede en un cajón, o un ordenador, meses y meses, sin leerla, para frustración suya y mala imagen del Productor.

Esperando haberle aclarado su petición, le envío un amistoso saludo.

J.A. Pérez Giner

Share

Gran èxit de Torrente 4

Sr. Pérez Giner,

voldria saber la seva opinió respecte al gran èxit de Torrente 4. La crítica l’ha tractat malament, però… les xifres son espectaculars.

David Masnau
Terrassa, 16 març 2011

Una pel·lícula que supera el milió d’espectadors i que aconsegueix prop dels nou milions de recaptació, en un cap de setmana, es digna de respecte. Ja sé que han fet més de 665 còpies, però la mitja per còpia dona la impressionant xifra de 12.643 €. És increïble però veritat.

Santiago Segura ha tingut la bona idea de rodar-la en 3D i la majoria del públic, un 64% l’ha vist en aquest format i no li ha importat pagar 2,50€ d’increment per entrada. Aquest percentatge demostra que la majoria dels espectador deixen d’anar al cinema per altres motius que el del preu de l’entrada.

Podem no estar d’acord amb la qualitat del fenomen Torrente però està clar que el seu productor-director sap perfectament atraure el públic. El tràiler en 3D és “vomitiu”, però impressionant. El públic es cobreix la cara perquè no li arriben l’efecte de les escopinades de Torrente. El vaig veure en una sala plena i el públic, al finalitzar el trailer, l’aplaudia enfervorit, marcant que veuria la pel·lícula.

Gràcies a Torrente 4 el cinema espanyol ha aconseguit aquesta setmana el 57% de la quota del mercat, quintuplicant la mitja normal.

Molt de respecte al fenomen Torrente que ajuda molt, quasi d’una forma decisiva, al manteniment de la nostra industria. Gràcies a pel·lícules com aquestes els tècnics estan ocupats i els proveïdors tenen beneficis. Sense pel·lícules d’èxit no existiria l’entramat industrial necessari per fer pel·lícules “d’autor”.

J.A. Pérez Giner
Barcelona, 18 de març de 2011

Share

La Fábrica del Terror

Buenos días Señor Pérez Giner,

¿Cómo le va todo? He visto que esta preparando un plan de producción llamado la Fabrica del Terror. Me alegro que vuelva a la acción.

¿En que va a consistir esto? ¿Ha pensado hacer coproducción?

Un saludo,
Fernando

Querido amigo:

LA FABRICA DEL TERROR es un proyecto de varios largometrajes para cine y/o televisión, siempre del género de terror. Estoy intentando “cuadrar” los planes de financiación y recuperación. Estamos en época de crisis, pero pese a ello, el proyecto va por buen camino.

Lógicamente lo coproduciremos con otras empresas españolas e internacionales. Preferentemente rodaremos en inglés, y alguno será en 3D.

Puedo adelantarte que ya tenemos seis sinopsis seleccionadas y dos guiones, en tercera versión, práctimante definitivos.

Regreso a mi etapa de PROFILMES, la que puedes ver en mi filmografía a partir de 1971, pero haciendo las correcciones que exigen el mercado actual y las nuevas técnicas. En las películas que hice con la referida marca, Paul Naschy colaboró con un contrato en “exclusiva”.

A PROFILMES la llamaban “La Hammer española”, y casualmente la auténtica Hammer, la británica, vuelve a preparar películas de terror.

Los presupuestos estarán siempre “controlados”, pero intentaremos conseguir productos no excesivamente costosos, que sean de de interés internacional.

Preferentemente elegiremos guionistas y realizadores jóvenes.

Os tendré al corriente a través de mi web y de  Los Locos del Cine, pero prefiero esperar. Cuando tengamos decididos los tiempos, y concretemos con las empresas asociadas, daremos una información detallada.

Un amistoso saludo,
J.A. Pérez Giner

Share

20 de Julio de 2010. Utilizar un fragmento de película.

Don Pérez Giner:

Hola, mi nombre es Boris López, y soy estudiante de último año de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile.

La razón por la que le escribo, es porque actualmente me encuentro realizando con mis compañeros nuestro proyecto de título, un documental acerca de la vida de Erica López, quien participó como actriz secundaria como Guacolda en la película “La Araucana” de Julio Coll, y la cual Ud. produjo.

A nosotros nos gustaría mucho incluir algunos fragmentos de la película “La Araucana” en los que esta actriz aparece dentro del montaje del documental, y por esta misma razón, quería preguntarle a Ud. si sabe quién posee los derechos de propiedad sobre esta cinta, si es que están a su nombre o a nombre de alguien más, para poder solicitar autorización a quien corresponda para el uso de este material.

Me gustaría también aclarar que el documental que estamos realizando se enmarca dentro del contexto de un proyecto de escuela, y no tiene ningún fin de lucro ni comercial, sino que es principalmente realizado con propósitos académicos.

Esperando su respuesta, le agradezco muchísimo de antemano por cualquier información.

Saludos cordiales,
BORIS LÓPEZ A.

Querido amigo:

Recibo con satisfacción su mensaje electrónico porque en momentos en que la piratería es prácticamente habitual en nuestra juventud, es una alegría ver que hay estudiantes y verdaderos amantes del cine que respetan las reglas del juego y son respetuosos con la propiedad intelectual. Creo que si se trata solo de una práctica universitaria y su exhibición se limita a proyecciones dentro de la Universidad no necesita ninguna autorización, pero si el documental se presenta a algún certamen o proyección cultural, aunque se exhiba sin interés lucrativo, necesita el permiso de la Productora.

También necesita el permiso de los actores, que figuren en la escena o escenas escogidas. Los actores firmaron, en su día, un contrato “exclusivamente” para la exhibición de la película y su promoción (tráiler, spots…). Un colega incluyó una escena de una anterior película en otra producción y tuvo un proceso legal que ganó el actor, al que no habían pedido permiso.

Afortunadamente el caso de “La Araucana” tiene una solución fácil, en carta aparte le indico los pasos a seguir, porque controlo la propiedad de la película, pero en otros casos es muy complicado. Yo me he encontrado con muchas dificultades, especialmente con derechos musicales, para utilizar fragmentos de películas antiguas.

Atentamente,

J.A. Pérez Giner

Share

28 de Junio de 2009. Directores, productores y creatividad.

Señor Pérez Giner::

Tengo 20 años. Intento incorporarme al mundo audiovisual, mediante estudios o iniciando prácticas en alguna productora o televisión… Ya sé que, según la opinión general, la modalidad de dirección es la más creativa, y es la que me aconsejan pero pienso que es muy dura la competencia como director. ¿Es preferible que elija otra especialidad, incluso la de producción, aunque sean menos gratificantes? ¿Cual es su opinión, o su consejo?

Un respetuoso saludo.
L.S.
Sevilla 26 Junio 2009

Querido amigo:

Lo de la “creatividad”, como exclusiva del director o de los jefes de equipo, es un “falseamiento clasista de la realidad”, según mi opinión. Una película o una serie de televisión es una obra colectiva y cualquier miembro del equipo “crea” en un momento determinado.

El atrezzista, que para el profano es solo un obrero, también tiene sus momentos de gloria. Cuando compra o alquila unas gafas, por encargo del director de arte o del ayudante de dirección, está “creando”. Según el modelo de gafas que escoja, marcará la personalidad del personaje (buen o mal gusto, clàsico o moderno…), y el espectador visualmente creará su opinión. En otra ocasión poniendo un jarrón excesivamente llamativo, en primer termino, puede distraer la ateción del espectador de la acción importante de la escena. Ya sabemos que el atrezista está a las ordenes del director de arte, del que recibe indicaciones más o menos precisas, pero siempre hay un momento en que la decisión es solo suya, por las necesidades o urgencias del rodaje. En la decisión influye también, de manera decisiva, el ayudante de producción según el dinero que le dá para la compra. Y, aunque parezca mentira, puede influir la eficacia del conductor de la furgoneta de atrezzo que con su rapidez y profesionalidad proporciona mas tiempo para la elección. En todos los casos un resultado creativo es producto de varias personas que colaboran en la creatividad. Un buen chófer elige el camino más corto para llegar a la tienda, un buen ayudante de producción sabe que no hay que escatimar en las gafas, si son del protagonista, y un buen atrezzista ha leído el guión con detenimiento y sabe que el personaje, si es pobre, no puede llevar unas gafas muy costosas.

Si no podemos negar a un atrezzista, o a un ayudante, o a a un chófer su participación en la creatividad, ¿nos atreveriamos a negársela a un director de producción o, aún menos, a un productor ejecutivo? Hay que tenier en cuenta que en la elección del reparto y del equipo técnico, en las localizaciones, en la preparación en general, el Productor Ejecutivo trabaja “codo con codo” con el Director y sus decisiones decidirán el rodaje y el resultado de la película. Es posible que en el rodaje el Director sea el Rey, pero rueda aquello que le ha facilitado y le facilita, sobre la marcha, el equipo de producción, y que ha elegido el equipo de arte.

Podría extenderme mucho más sobre el tema, pero creo que basta lo dicho para llegar a una RESPUESTA clara y definitva, a tu pregunta.

“ELIGE LA ESPECIALIDAD QUE MÁS TE ILUSIONE: fotografía, arte, montaje, sonido… Y PARA LA QUE TE SIENTAS MÁS PREPARADO.

Sea cual sea tu elección INFLUIRÁS EN EL RESULTADO DE LA PELÍCULA O LA SERIE DE TELEVISIÓN.

SEA CUAL SEA EL TAMAÑO DE TU NOMBRE EN LOS TITULOS DE CRÉDITO SERÁS COAUTOR DE LA OBRA Y SERÁ HIJA TUYA.

UN AUDIOVISUAL TIENE MUCHOS PADRES Y MADRES, Y TODOS HAN TRANSMITIDO SUS “GENES” ANTES DEL PARTO”.

Es mi opinión.

¡Suerte! y a tu disposición,

J.A.P.G.
Sant Cugat del Vallés
28 de Junio de 2009

Share

12 de Febrero de 2010. Presentar proyectos a las televisiones.

Buenos días señor Giner:

Me llamo Francisco y soy un estudiante de cine de Sevilla. Por casualidad he encontrado su página navegando en internet al buscar cosas de Paul Naschy y he visto que ha hecho muchas cosas interesantes con usted, pero lo que me gustaría preguntarle viendo su experiencia sobre como consigue una producción de una cadena de televisión, si presenta varias propuestas y ellos aceptan alguna, si ellos piden un determinado tipo de película, o negocian un pack de producciones con varias propuestas . ¿Es fundamental la participación de una televisión?

Como fan del cine de culto solo darle la enhorabuena, aunque no conocía que fuesen suyas todas estas producciones tan “atrevida” y decirle que espero que sus producciones futuras rescaten el espíritu . ¿Tiene pensado hacer algo así? Últimamente he visto la Herencia Valdemar por paul Naschy y la verdad que, bueno mejor no debo decir nada…solo que la gente se salía de la sala..

Un saludo.

Querido amigo:

Tu pregunta es la que nos hacemos todos los productores independientes del país. Sin derechos de televisión es imposible recuperar la inversión y en consecuencia iniciar un rodaje sin una preventa a televisión es casi “suicida”. Presentar el proyecto es relativamente fácil (cuanto más tiempo inviertas será mejor) pero conseguir la aprobación es bastante difícil. Desgraciadamente para nosotros, afortunadamente para ellos, les llegan multitud de proposiciones que muchas veces se eternizan en los despachos. Las televisiones -tanto las públicas como las privadas- exigen “como mínimo” para estudiar un proyecto y precomprar los derechos de emisión:

    – Guión definitivo, o como mínimo una primera versión de guión.
    – Memoria del proyecto indicando a qué clase de público va dirigido.
    – Un presupuesto aproximado.
    – Tiempo de realización y fecha de entrega del producto definitivo (listo para emitir).
    – Descripción de personajes y propuesta de reparto (casting). Si puedes enviar para cada personaje varias alternativas, mucho mejor.
    – Autorización de los guionistas y (si se da el caso) del autor de la obra preexistente en que está basado el guión.
    – Historiales del guionista, el director y el productor, y de los protagonistas si no son conocidos.
    – Si añades fotos de localizaciones, diseño de decorados, etcétera, la documentación será estudiada con mayor aprecio.
    – En el caso de una sociedad: certificado de estar al corriente de pagos en la Seguridad social y en Hacienda.

Si además de precomprar los derechos de emisión, deseas que intervengan como empresa asociada, será necesario añadir:

    – Plan detallado de aportaciones de cada parte en cantidad, porcentaje y fechas.
    – Cálculo de ingresos además de los de la televisión asociada que normalmente se fijan en un tanto alzado.

Si se trata de una serie pueden pedir la entrega de un “piloto” (un capitulo de prueba) y el detalle del desarrollo de los otros capítulos.

En tu email hablas de la posibilidad de un “pack de producciones”. Algunas veces las televisiones aceptan varias producciones distintas unidas por el “género” por ejemplo varias películas de terror. Todo se puede proponer.

La direcciones de todas las emisoras de televisión, e incluso los nombres de los responsables de las áreas respectivas, los puedes encontrar en Internet, en el “Cineguía” y en revistas y publicaciones especializadas. Si necesitas alguna que no encuentres, pídemela directamente.

Espero haberte ayudado.

Un amistoso saludo.

J.A. Pérez Giner

Share

10 de Enero de 2010. Qué hacer con un guión.

Apreciado señor Josep Anton Pérez Giner,

No soy alumna suya, tengo 21 años y desde siempre me ha gustado escribir historias. Un día tuve una idea que he ido desarrollando a lo largo de unos 8 meses en forma de guión como he sabido. No tengo ninguna formación en este campo (soy estadística, nada que ver) pero leí un libro de Syd Field que me ayudó mucho.

Admiro su trabajo y por eso me gustaría que me diese una opinión sobre qué hacer. Me gustaría explotar este trabajo y mejorarlo pero no sé cómo hacerlo.

Muchas gracias por su tiempo.

Cordialmente,
Carme

Estimada amiga,

no quiero ocultarle una ralidad muy dura y con mucha competencia, pero… siempre triunfa el talento y la originalidad. Si usted tiene estas cualidades seguro que saldrá adelante.

Además de leer libros (el que ha leido es de Syd Field es muy bueno) hay tres caminos para escoger:

    – Cursos de guionistas: Las universidades Pompeu Fabra, Ramon Llull y Barcelona Central (ésta mediante la ESCAC) están muy bien preparadas y tienen buen profesorado. También en el Centro de Estudios Cinematográficos de Hector Faver se dan clases de guión y lo hacen muy bien. Si no tiene tiempo para hacer la carrera completa que son cuatro cursos, infórmese de cursos intensivos y/o masters que tienen una duración inferior y que son de mucha utilidad. Usted después de informarse puede escoger.
    – Un segundo camino es ir por libre, pero “aconsejada”. El Centre de Desenvolupament de projectes de la Generalitat (Calle Mestre Nicolau 23, Barcelona) tiene unas subvenciones para “reescribir” guiones con una tutoría.
    – El tercer camino es presentar el guión al ICAA (MInisterio de Cultura de Madrid) o al ICIC (Generalitat de Cataluña) para conseguir una subvención para mejorar el guión, usted sola o con un coguionista. Este camino tiene la ventaja de que si los organismos oficiales le han concedido una subvención, por lógica, mirarán con más simpatía la petición de subvención por parte de la productora que presente el guión. Por Internet puede encontrar todas las convocatorias de subvención sin ningún problema.

El camino de enviar el guión productora por productora, no es aconsejable en el momento de crisis actual, pero si quiere intentarlo es su elección. En estos casos además de las emisoras de televisión, que son coproductores, como Tele 5 y Antena 3, existen empresas solventes que tienen una sección para estudiar proyectos. Ejemplos: MediaPro, Planeta y Filmax en Barcelona; Altafilms y Enrique Cerezo en Madrid. En las asociaciones de productores encontrará las direcciones para comunicarse. PAC (Productores Asociadios de Cataluña), teléfono 93 511 83 83, correo electrónico pac@pac.cat, Alejandra Median es la Gerente.

¡Que tenga suerte! y un amigable saludo.

J.A. Pérez Giner

Share

10 de Gener de 2010. Qué fer amb un guió.

Apreciat senyor Josep Anton Pérez Giner,

Jo no sóc cap alumna seva. Tinc 21 anys i de sempre m’ha agradat escriure històries. Un dia vaig tenir una idea que he anat desenvolupant al llarg d’uns 8 mesos en forma de guió com he sabut. No tinc formació en aquest camp (sóc estadística, res a veure) però vaig llegir un llibre que em va ajudar força de Syd Field.

Admiro la seva feina i és per això que voldria que em dongués una opinió sobre què fer. Voldria explotar aquesta feina i millorar-la però no sé com fer-ho.

Moltes gràcies pel seu temps.

Coordialment,

Carme

Estimada amiga

No vull ocultar-li una realitat molt dura i amb molta competència, però… Sempre triomfa el talent i l’originalitat. Si vostè te aquestes dues qualitats segur que sortirà endavant.

A més de llegir llibres (el que ha llegit de Syd Field és molt bo) hi ha tres camins per escollir:

    – Cursos de guionistes. Les universitats Pompeu Fabra, Ramon Llull i Barcelona Central (aquesta mitjançant l’ESCAC) estan molt ben preparades i tenen bon professorat. També al Centre d’Estudis Cinematogràfics d’Hector Faver es donen classes de guió i ho fan molt bé. Si no te temps per fer la carrera complerta que son quatre cursos, informi-se’n de cursos intensius i/o masters que tenen una durada inferior i son de molta utilitat. Vostè després d’informar-se pot triar.
    – Un segon camí és anar per lliure, però “aconsellada”. El Centre de Desenvolupament de projectes la Generalitat (Carrer Mestre Nicolau 23, Barcelona) te unes subvencions per “reescriure” guions amb una tutoria.
    – El tercer camí és presentar el primer tractament del guió a l’ICAA (Ministeri de Cultura de Madrid) o a l’ICIC (Generalitat de Catalunya) per aconseguir una subvenció per millorar el guió, vostè sola o amb un coguionista. Aquest camí te l’avantatge de que si els organismes oficials li han concedit la subvenció, per lògica, miraran, en el futur, amb millors ulls els projectes que presentin per a subvenció les futures productores del guió. Per Internet pot trobar totes les convocatòries de subvenció sense cap problema.

El camí d’enviar el guió, productora per productora, no es aconsellable en el moment de crisi actual, però si vol intentar-ho es la seua elecció. En aquestos moments a més de les emissores de televisió, que son coproductores, com Tele5 i Antena3, existeixen empreses solvents que tenen una secció per a estudiar projectes. Exemples: Mediapro, Planeta i Filmax en Barcelona; Alta Films i Enrique Cerezo en Madrid. En les associacions de productors trobarà les adreces per a comunicar-se. PAC (PRODUCTORS ASSOCIATS DE CATALUNYA); telèfon 93 511 83 83; adreça electrònica pac@pac.cat Alejandra Medina és la Gerent.

Que tingui sort! … i una amigable salutació

J.A. Pérez Giner

Share

15 de Diciembre de 2009. Proyectos de futuro.

Hola señor Péres Giner,

Solo queria consultarle si tiene nuevos proyectos entre manos. Las ultimas peliculas suyas la verdad es que no me han interesado mucho. ¿Cambiara de registro?

Querido amigo:

Recibo su pregunta y paso a contestarle.

Antes de nada le agradezco su sinceridad sobre mis dos últimas producciones que merece una previa respuesta.

Es posible que estén fallidas las últimas películas mías, pero yo opino que su resultado está por encima del la media de la calidad del cine español. Ya sé que no es mucho porque la “media” esta muy baja, pero… rodar una película en pocas semanas y con escasos medios es difícil, y lo digo como atenuante, no sólo en mi caso, sino aplicado a todo el cine “independiente” del Estado.

¿Futuro? ¿Proyectos? Yo confieso que estoy en horas bajas, tengo tres proyectos pero “aparcados” hasta que vea un panorama más esperanzador, y el Ministerio y la Generalitat concreten con nuevas leyes y/o decretos sus intenciones publicadas en prensa y otros medios de comunicación. Es muy importante, es fundamental, que las televisiones concreten el número de productos, y en que porcentaje, desean coproducir o comprar. Ultimamente Bruselas y los tribunales de apelación están revocando las ayudas previstas por el Estado.

Pero aprovechando su pregunta, y para hacer honor a la intención de esta sección (dar consejos), aprovecharé para dar uno, aún a riesgo de equivocarme, a todos aquellos productores y creadores que estén mirando hacia el futuro.

Considero (es mi opinión) que un proyecto “triunfa” cuando consigue un rendimiento económico o cultural. Es decir, cuando se convierte en un éxito comercial, o cuando la crítica y los festivales le dedican múltiples elogios. Ahora bien, para realizar nuevos proyectos hay que recuperar la inversión, aún en el caso de películas “de autor” o de “interés cultural”, porque si no es así, no existirá una segunda película. Es una verdad indiscutible, aunque muchas empresas no la tengan en cuenta. En consecuencia, y observando los resultados del cine español en los últimos tiempos, llegamos a las conclusiones siguientes:

– Sin una distribuidora que asegure la comercialización digna del producto no hay que arriesgarse. Es “suicida” luchar contra los colosos, sin contar con una red de comercialización, aunque sea modesta.

– Sin una venta, o ventas, a televisión, se llegará difícilmente a la amortización de la inversión, sea cual sea el éxito en las pantallas de cine. Hay que tener en cuenta que sólo un pequeño porcentaje de las producciones españoles amortizan los gastos de copia y publicidad, aún teniendo unos dignos resultados.

– Un presupuesto superior a los dos millones de euros no se amortiza, en el noventa por ciento de los casos, en el territorio español, aunque se llegue al máximo de subvenciones y el estreno en cines amortice copias y publicidad. Por lo tanto el exceso de los dos millones de euros hay que conseguirlo de preventas y/ o coproducciones del extranjero.

En los últimos años sólo han sido rentables en el cine español las “películas de genero”, especialmente las de terror (el caso de “El Orfanato” o “Rec” son los ejemplos más significativos) o las comedias “vulgares” (casi “astrakanadas”) como las de Santiago Segura y últimamente “Mentiras y gordas” y “Fuga de cerebros” (para poner dos ejemplos recientes). La excepción que confirma la regla son las películas de Almodovar, Amenabar, que significan, como máximo, dos o tres títulos anuales.

Por lo tanto mi consejo:

Sólo en caso de conseguir distribución y derechos de televisión y tener un presupuesto asumible empiece una película. Lo sensato es invertir un dinero con un “tope” de inversión, en preparar un proyecto (si se recibe ayuda previa de las instituciones mejor) y una vez pasado un tiempo razonable de uno o dos años, abandonarlo sino se ha conseguido “ en principio”, con distribuidora, subvenciones, derechos de TV, y preventas al extranjero la inversión prevista. Es mejor cortarse un dedo que un brazo.

Y no olvidar contar con técnicos que respeten el presupuesto, sin merma de la calidad prevista. Esta es la parte más fácil de conseguir porque afortunadamente existen muchas posibilidades, en cualquier especialidad.

Si tiene alguna duda no dude en escribirme de nuevo.

¡Salud! y un amistoso saludo,

J.A. Pérez Giner

Share